復活計劃 2054 (2006)幕后花絮與評論
- 在談到如何勾繪這座未來之城時，主創人員說之所以將背景選在巴黎，是因為巴黎早就獲得國際化的認知，世人早已將它的特征稔熟於心，而在處理效果上，必定要不遜於《銀翼殺手》中的洛衫磯。不過，導演沃克曼所要呈現的，並非是有關巴黎的電影中經常出現的千篇一律的浪漫和名勝，蒙馬特高地、埃菲爾鐵塔、巴黎聖母院之類的場景恰恰是影片所不願耗費筆墨之處，沃克曼要展示的是這座歷史文化名城的另一面，陰暗沉悶的一面。 按照設想，2054年的巴黎將會停止擴張，在有效遏制城市膨脹之餘，是極其窮盡的開發地下空間，由此地下幾百米深度內不計其數的隧道多如迷宮。為了更好的完成影片中的城市布局，創作小組請來了建築師阿爾弗萊德•弗拉扎尼，在設計中借鋻了法國建築大師埃菲爾和吉爾馬的設計風格及法國18世紀空想社會主義的思潮影響。 作為本片創作的核心技術，“動態捕捉”精準而真實的記錄了演員現實中的動作和表情，由此為3D人物賦予生命。據導演說，如果影片全部啟用真人實景拍攝，拍攝投入將達2億歐元，而在動態捕捉和3D技術的應用下，隻需人物和布景就可以將神話變為現實。 然而即便如此，也都難窮其盡的瑣碎復雜，其中包括90個背景、120個人物、40輛汽車，還有200件細節物品，為了便於理清頭緒，工作人員按A到Z的順序列出詳細清單，哪怕一隻放在辦公室的煙缸都一絲不苟。導演曾希望卡拉斯的座駕是雪鐵龍DS，不過當他請教雪鐵龍公司之後，設計人員很快否定了與影片環境大相徑庭的DS，經過與雪鐵龍的合作，數款凝結前衛概念的未來之車躍然眼前。 在談到摒棄所有中間色而全部使用高反差的黑白畫面時，導演說目的在於引導觀眾關注光亮物體並在被黑暗籠罩的空間中充分發揮想像力，展現在觀眾眼前的明暗並非出於繪畫的結果，而是光線點亮了這個神奇的視覺世界。充滿投影效果的影像成就了這部後技術時代的電影。
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