冰河世紀2：冰川融解 (2006)幕后花絮與評論
- 福克斯公司在2002年推出的動畫巨作《冰河世紀》，經過兩年的精心策劃，不負眾望的使其重返卡通電影市場並獲得矚目，被譽為是2002年最優秀的動畫片之一。該片當年在北美電影市場上創下了不俗的票房業績，並在2003年獲得奧斯卡最佳動畫片獎的提名。由於生活節奏的日益緊張，越來越多的成年人將重心放在表現方式輕松活潑的卡通電影上。各大影視公司都開始精心推出自己的招牌動畫巨作。看過《冰河世紀》的人一定對裡面三個可愛的主人公留有深刻印像，如此的讓人忍俊不禁。借著《冰河世紀》的全球火爆，福克斯緊隨商機的推出了《冰河世紀2》，於2006年3月31日在美國上映。 《冰河世紀2》沿用了藍天工作室(blue sky)的大量人員。據說在《冰河世紀》的制作剛剛收尾，福克斯的管理層便過河拆橋，辭退了藍天工作室中一干具有重要地位的動畫師，大約有近百名動畫師因此離開了藍天工作室。在此之後，《冰河世紀》的導演克裡斯•偉基(Chris Wedge)借著此片的成功與卡洛斯•薩達納(Carlos Saldanha)一起制導了福克斯的又一大作《機器人歷險記》。轉眼之間，這個方腦袋的可愛機器人又俘獲了無數人的心。在《冰河世紀2》中，隻剩下卡洛斯•薩達納(Carlos Saldanha)獨自奮戰，一展個人纔華。動畫大片本來制作成本就比較高，制作過程費時又很繁重，但它的受眾人群廣泛，獲益豐厚。近幾年迪斯尼和夢工廠均在動畫大片上狠賺了一把。夢工廠獲得巨大成功的動畫片《怪物史萊克》的上映，使得20世紀福克斯公司更加堅定信心，要在這日益紅火的3D動畫影片市場分一杯羹。《冰河世紀2》中延續了《冰河世紀》的特色，誇張的動畫風格，新穎的主人公設計，讓觀者感覺耳目一新，不落俗套。同時，為了能夠更好的超越上一集作品，並將其中吸引人的元素放大，福克斯還找來曾經擔任經典動畫《阿森一族》(The Simpsons)等電視喜劇編劇的強•維迪出任編劇一職。強強聯手的結果一定會給大家帶來更搞笑的效果。
- 觀看此片時，一次次地為電影裡巧妙的笑科絕倒。就算電影裡的笑科有著十分濃厚的反諷意味，我們省得去分折什麼來龍去脈，開心就好。猛 像，樹獺席德和劍齒虎迭哥這三位動物界的翹楚仍在《冰河世紀2》裡插科打諢，繼上部的護送人類小孩之後，在這一部裡仍在繼續著他們為人為自己的救護行動。相對上一部裡在動物救贖人類，並提出動物間應該和睦相處的善意要求後。在《冰河世紀2》裡提出的問題已不再溫和，尖銳地把我們現在地球環境情況代入電影，進行一次憚無忌肆惡搞。並在電影裡可以看到宗教裡對末日描繪的種種圖騰。 但對地球環境已經絕望的電影編導，仍是善意的，溫情脈脈的。因為電影需要面對的主要群體是兒童。 像這種‘小兒科''電影最難把握好分寸，愛情不能過火，情緒不能過於偏激，並且一定要通俗易懂。動畫電影都有一個概定模式：喻教於樂的主題，角色好玩搞笑，氛圍溫馨，主角都是英雄。這種模式裡，同樣的創作方在制作續集時十分容易遇上瓶頸，一般能玩的，都在上一集裡玩盡了，所以大多數的續集都有著狗尾續貂之嫌。像《怪物史萊克2》，像《玩具總動員2》，在故事上都玩不出什麼新花樣，相比前作給人的驚喜，續集在故事上都令人洩氣，隻能完善一下前集技術上的問題，但這不是觀眾想要。但《冰河世紀2》，不僅不是狗尾續貂，比起上一部完全沒有機心的戲耍，而對人類應該善待動物這個泛泛主題用動物救贖人類來提出感覺荒謬，這上部動畫電影也隻能是平平的搞笑之作。《冰河世紀2》在主題，各個角色的互動，劇情設計，配樂音效，全面超過上部，放在今年以來的電影中，也是一部上乘之作。 和朋友談論這部電影時，他一直強調這部電影是小兒科，不屑一顧。如小兒科是醫生最頭痛最難應付的部門那般，電影裡的‘小兒科''也一樣不能輕易想糊混就混得過去，而且這種電影面對的也不是止於兒童，畢竟掏錢的是大人，看兒童電影一般就是一家老大全體動員，全家樂完之後，老人家可以就電影某些觀點教育一下自家孩子。‘小兒科''雖小，和‘大兒科''一樣得五髒俱全，並且還得穩下心來讓電影不能過於偏頗。好或差，話語權仍在大人們的手中，在哄得小孩開心的同時，也必須哄得老孩子的開心。像去年的《納尼亞傳奇》般，孩子們都看得十分開心，但有關這部電影的評論大都以貶為主，大罵這部電影從整體到局部的諸多不妥。像這樣隻記得哄小孩，忘了哄大人的‘兒童電影''，是失敗的根由。 《冰河世紀2》裡，孩子可以看到他們想要的：有一隻以為自己是地鼠的猛 像。有兩隻頻頻戲弄劍齒虎的地鼠兄弟。我們的英雄猛 像先生在這部中喜歡上了那隻以為自己是地鼠的母猛 像。樹獺席德仍舊弔兒郎當，然後不明就裡弔兒郎當地成了他們樹獺一族之王。他們在逃離冰川盤地的過程依舊驚險搞笑，而這三個角色也在這過程中突破了各自的心理障礙。最好玩的就是那對地鼠兄弟，十分有搖滾味道，在這一部裡新加入的角色中以這對兄弟最為驚喜。 這部電影也符合大人們的口味：對環境現狀的反諷。像征著上帝與魔鬼的禿鷹。遷徒目標：諾亞方舟。整部電影既是對那次在宗教傳說中滅亡人類洪水前夕的想像，又是對地球現在環境的擔憂。電影配樂十分美妙，災難前夕他們一伙走出冰川盤地時響起如同中國西北大鼓的鼓聲，讓我耳朵一震，汗毛豎起。在那種氣氛下響起這種原始鼓聲，點點節節都打在我的敏感的神經線上，久違的感動。樹獺席德給它的族人推上祭臺膜拜，他的樹獺同族跟著他發出一樣的聲音和動作時，這裡和北野武《座頭市》裡把平常聲響化為電影音樂節奏十分相似，但玩得更加盡興。 ‘小兒科''比起‘作家電影''或一些主流普通商業電影，對創作方的要求更加高，不能單單隻是討好自己的心情，自娛自樂就可以混蒙過關。 在《冰河世紀2》裡，我們仍可以看到那隻痴迷松果的小松鼠對這個冰川世界的巨大影響。兩部下來，它已完全成為了我心目中的CUTL角色。它一出現，電影裡就有著一種黑色喜劇的感覺。屢屢在堅果得手之際便引發世界大亂，一臉驚詫無奈時，我總會不由自主地想起吳鎮宇。這兩個可愛家伙的神經質有點相似。雖然這樣相比十分地扯，但就是覺得這種CUTL氣質十分地相近。話說回來，小松鼠在《冰河世紀2》裡的戲份明顯加多了，應該是制作方已清楚這家伙不可抵擋的魅力和人氣吧。不過小松鼠在這一部裡的建設明顯要大於破壞，兩次的‘堅果破冰行動''一次提前帶來災難，一次洩洪救世。在它第二次‘堅果破冰''時，電影鏡頭裡遠遠的一點，站在冰川上的松鼠，和上帝無異。十分地喜歡這個角色。 猛 像和以為自己是地鼠的母像間的情絮，是電影裡的主線，和那對十分愛玩的地鼠兄弟一樣，這隻以為自己是地鼠的母猛 像也一樣的貪玩好動。它的加入，個人感覺沒有必要，反而令電影稍稍表現出來的末日圖騰與意味變得不倫不類，但人家大像也是要談戀愛的呀。而它與猛 像在各種意見上的不一致，也可以看為男女性之間對同一問題的不同見解。特別在最後大家衝往那艘諾亞方舟時，兩者間的不同決定。猛 像在求生面前的‘勇往直前''對於母猛 像的‘繞路走''來說，似是在暗諷男性在生命關頭熱血上腦的不理智。隻是電影追求的是不落口實的平衡，所以安排了母猛 像在繞道走的途中遇上了自己解決不了的困難，仍是需要男士的勇力來解救。 電影裡這次的災難是因為全球變暖冰川溶化而引起，有著直指現狀之嫌，但這一個問題對於我們來說，已是一個不爭的事實。這幾年裡突升的氣溫，每年入春後冰火兩重天的氣候，沿海城市面臨的海水倒灌，夏季海上漂流著的浮冰，這些都已成這幾年裡的事實。但我們都隻會對眼前發生的災難感興趣，比起慢慢入潛的災難，瘟役更容易引起我們恐慌。如果我說南北極的冰很快就會化完，大災難就在不遠處這種話，肯定會讓各位笑我杞人憂天，但說說又何妨？在這種情形下，我們個人努力又能改變什麼？就算全部人在此時有了這種意識並努力來改變現狀，仍已是於事無補了。各項數據與跡像表明，這是大勢所趨。 我不需要諾亞方舟，若是那日能夠到來的話，我隻會感到無比興奮。
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