作者：吳為忠
作為“笑”的藝術，喜劇一直深受觀眾的喜愛。“笑”是和諧社會的一種美的姿態，發自內心的“笑”，是人們對幸福生活的一種最為直接的情感表達。
看“笑林大會”總會不由自主地想到了人見人愛的“滑稽戲”。上個世紀五六十年代，也是滑稽藝術最紅火的年代，老一輩藝術家在舞臺上上演了一出又一出的經典滑稽戲，不但唱紅了舞臺，許多經典作品還紛紛搬上了銀幕，成為深受觀眾歡迎的喜劇影片，如同現在的電視劇均改編於長篇小說一樣，當時，銀幕上看滑稽戲成為一道亮麗的文化景觀。
在我的記憶中，搬上銀幕的滑稽戲有《三毛學生意》、《糊塗爺娘》、《滿意不滿意》，80年代拍攝了《阿混新傳》等影片，許多滑稽演員成為喜劇影片的主角。像謝晉導演的《大李、老李和小李》，起用了文彬彬、範哈哈、俞祥明等《三毛學生意》中的原班人馬，《女理發師》、《喬老爺上轎》、《今天我休息》、《魔術師奇遇》、《阿Q正傳》等喜劇片，也成為上影廠的賣座影片。
作為電影百花園中的一朵奇葩，喜劇現在卻凋零了，不能不說，這是一種遺憾。一個片種的興衰關鍵還是出人出戲。畢業於中央戲劇學院的嚴順開，喜遇伯樂黃佐臨，在他的建議下改行從事滑稽藝術，一個阿Q使嚴順開一舉成名，獲得了國際喜劇“金拐杖獎”，後來他主演的《阿混新傳》也搬上了銀幕，每每提及此時，嚴順開總是感激萬分。他也是唯一亮相春晚(
)的上海滑稽演員。再如王汝剛塑造的“王小毛”、李九松塑造的“老娘舅”都是家喻戶曉的藝術形像。滑稽大師周柏春之所以有“冷面滑稽”之稱，是因為越逗樂的包袱，他抖得越嚴肅，這是喜劇表演的一種文化提升，失去了文化的支持，“笑”出來的聲音是不美麗的。滑稽戲搬上銀幕，是經過無數次劇場演出後，纔找到創作體會的。現在，滑稽戲滑坡，一個很重要的原因就是劇場演出的萎縮，要繁榮喜劇創作，滑稽演員就是要回歸劇場，為藝術表現尋找觀眾的心理依據，找到了心理依據，藝術表現也就找到了美學自覺。
舉辦“笑林大會”的目的是推動滑稽藝術的健康發展，這就要從中發現影響滑稽藝術的癥結所在，從而對癥下藥，這恐怕比評出十大笑星更具有現實意義。
