國家大劇院迎來“徽韻交響” 經典名曲慶五一

5月1日，安徽省歌舞劇院交響樂團在國家大劇院音樂廳上演了一場以“徽韻交響”為主題的經典名曲慶五一音樂會，以交響樂來演繹安徽本地音樂，具有濃郁地域風情的交響樂構築了節日的歡樂篇章。

音樂會有序曲、管弦樂、協奏曲、敘事曲、交響詩等多種形式，最大的特點是地域色彩非常鮮明，把安徽的民間音樂元素成功地融入進交響樂之中，如《七仙女與董永》，《樹上的鳥兒成雙對》等作品就源自於黃梅戲，《花鼓燈》則把安徽民間歌舞花鼓燈中的打擊樂與歌唱元素交響化。音樂會的曲目以原創性為主，有安徽籍作曲家創作的作品，也有不是安徽籍作曲家創作的具有安徽特色的作品。此外，樂團還邀請了兩名上海的音樂家朱曉谷和戴高德分別擔任指揮與獨奏。朱曉谷是上海歌劇院的作曲兼指揮，音樂會中的小提琴與樂隊作品《春之愛》 就是他創作的。來自上海音樂學院的鋼琴家戴高德則應邀擔綱了鋼琴協奏曲《七仙女與董永》中的獨奏。

對於如何用中國的交響樂打動中國的老百姓，朱曉谷指揮回答說，“我認為應該在中國傳統音樂的基礎上，吸收一些現代作曲技法，讓老百姓有一個接受的過程。以小提琴協奏曲為例，中國老百姓都喜歡《梁祝》，但我們不能隻有一個《梁祝》，還應該創作更多的優秀作品奉獻給廣大群眾。中國還有很多自己獨特的曲式結構，比如戲曲的大曲、套曲，都可以應用到中國交響樂的創新中去。我們中國的作曲家要逐漸樹立自己的創作特點，不僅要讓中國老百姓喜歡，也要把自己的音樂介紹到世界各地。”

安徽歌舞劇院院長宇洪傑認為交響樂是有生命力的，並且有著有不竭的傳播動力，他說，“這次國家大劇院舉辦中國交響樂之春，是中國交響樂界的一件盛事，是從事交響樂藝術文藝工作者的一件幸事，是我們從事管理人員的喜事，我個人認為這對於交響樂而言也是一件開天闢地的大事。安徽作為一個發展中的省份，進入國家大劇院演出是一件非常有意義的事情。大劇院要求各樂團遵循的原創性，地域性和創新性，決定了這是一次“西樂中化”的突破。國家大劇院為各省的樂團打造了一個很好的平臺，讓大家都能走上來展示自己，提升自己，激勵自己。而且我發現這次所有的中西部地區的樂團都來了，這件事情對於一些正在尋求發展的省份而言，是一次難得的機會。”

對於舉辦中國交響樂之春對群眾的意義，宇院長談到，“舞臺藝術最大的魅力是現場感,但真正到音樂廳來感受交響樂的人是有限的。這次大劇院起到了類似立交橋的作用，讓各個樂團在這裡互通，相互熟悉，以後還可以經常走動，也讓觀眾對交響樂有了一次集中體驗與認識的機會。中國交響樂的低谷隨著國家大劇院的交響樂之春演出季結束了，迎來了交響樂發展的春天。”

對於國家大劇院規定所有的樂團都要有中國作品的展示，宇院長說，“這帶動了中國交響樂的創作，也調動了作曲家的積極性。由此可見，中國交響樂之春的舉辦，是非常有想法、有創意、有魄力的。”

5月1日下午，著名馬頭琴大師齊•寶力高還攜蒙古族的驕傲––馬頭琴，做客國家大劇院藝術資料中心，為廣大觀眾講解了有關馬頭琴的傳說和發展歷程，現場馬頭琴的悠揚琴聲為觀眾展現了一幅大草原的遼闊畫卷。對於自己有悲有喜近50年的藝術經歷，齊•寶力高坦言，自己從不後悔，並期望通過自己的努力，讓賦有草原氣息的民族文化走向世界。