新華網：《長江七號》勝在導演敗在編劇

周星馳()在拍攝現場接受美嬌“折磨”。《長江7號》中的大部分亮點都來自導演周星馳的視覺發揮。

《長江7號》的問題是，它不是一部爛片。甚至，它是一部可以放心帶任何人去看的影片。歷經以“仇殺”為主題的一繫列中國大片之後，能舒舒服服地坐在電影院裡感受一下美好的傳統價值觀，不用擔心捂孩子的眼睛，也不用擔心被很黃很暴力的畫面shock到，這是一件值得口耳相傳的事情。但顯然，光有“安全感”是不夠的，周星馳的電影還需要亢奮。《長江7號》缺的恰恰就是這個，電影上映之後引發的大規模失望，無不歸結於它從《功夫》的制高點上摔下。那麼，原因是什麼？

評點之前，先看兩個例子。一是李安，一是杜琪峰。這兩個人，算是目前華語電影界的兩座高峰()。周星馳的名字暫時還不能與他們並列，不是因為他能力不夠，而是因為李安和杜琪峰，“他們不是一個人”。

李安的身邊有一個詹姆斯( blog)•夏木斯，一個王蕙玲。王蕙玲是李安三部電影的編劇，詹姆斯•夏木斯更是李安的御用編劇和制片人，一個被李安公開稱作“可以駕馭我”的人。杜琪峰的身邊有一個韋家輝，一個遊乃海。這“鐵三角”在銀河十年裡搞出來的傑作數不勝數，單看杜琪峰離開他們，和岸西搞的那部《蝴蝶飛》有多失敗，就知道韋、遊兩人的重要。

周星馳身邊，沒有這樣的人。所謂“御用”編劇或制片的作用，不僅在於制衡，還在於幫助。《長江7號》的掛名編劇有5個人(提供初始創意的周星馳本人不算)，這5個人，不管實際動筆的有幾個，也不管是不是把周星馳的意志貫徹始終，總之，他們合作的結果是失敗的。編劇數量並非越多越好(《投名狀()》(blog)的8人團隊絕對是“噴”者居多)，最重要的是與導演–––尤其是周星馳這種強勢導演–––融為一體，理解他的意圖，理解他這個人。

《長江7號》等了三年，全長不到90分鐘，很多人感到“太短”，絕不是希望它像《指環王》那麼長，而是在直覺上感到很多劇情沒有得到充分展開。前面舍得用20分鐘的時間鋪墊一場小狄變超人的夢，後面卻連老爸墜樓的“最後時刻”都要吝嗇到用交叉蒙太奇來交代，七仔為什麼要犧牲自己也完全沒有鋪墊(就因為它被老爸從垃圾場撿回來？)，一連串的生死轉換情節像趕火車一樣匆匆而過，節奏上徹底失衡，觀眾根本沒有醞釀出該有的情感緊張度。最簡單的辦法是，父子吵架之後不要直接跳到工地事故，老爸既然答應小狄考了60分之後就不再管他，那就干脆把後面的蒙太奇擴充為一場戲，小狄真的考了65分，然後趾高氣揚地回家交差、要求老爸兌現承諾，老爸笑著讓他去玩，其實心裡辛酸得很，這樣再延續到第二天的工地事故，加重兩邊的情緒對比，一邊是終於獲得自由的孩子，一邊是隱藏心痛又很驕傲的老爸。可惜編劇們隻知道一門心思往轉折點上跑，途中的一切都扔下了。

故事沒講好，後期磨得時間再長也沒用。我們在《長江7號》裡看到的所有亮點，都不是來自故事，而是周星馳作為導演帶來的視覺想像力。做夢那場就不用說了，再舉一個例子，七仔用自己全部的生命能量救活周星馳之後，該如何表現這個死而復生的奇跡？可能一般的導演直接切到他躺在小狄身邊睡覺的鏡頭，但周星馳很有情懷地加了一個空鏡：清晨，他住的危樓前，紅綠燈一直停在紅色，突然“啪”地一聲，綠色行人標志開始跳動。這種神來之筆絕對來自導演，也讓人對周星馳恢復信(聽歌)心。

從《長江7號》的動作戲上可以看出，周星馳很善於用最簡單利落的鏡頭塑造人物、傳達氣氛(美嬌和暴龍在學校長廊裡對決那場戲堪稱標杆)，在特效上也善於花小錢辦大事，他毫無疑問是中國最有資格也最有可能作出“超級漫畫英雄片”的導演人選，但單打獨鬥不會長久，世界上最全能的導演羅德裡格茲也得有個昆汀•塔倫蒂諾和弗蘭克•米勒幫忙，希望周星馳盡快找到他的左膀右臂。

是轉型嗎？周星馳電影一貫具備悲情元素，《長江7號》更明顯。

《長江7號》短短90分鐘，確實少了很多標志性的周星馳搞笑段落，連中影方面也反復吹風此片和以前不同，言外之意是如果觀眾不滿意，那麼請諒解，你要準備接受這種轉型。然而真的是轉型嗎？其實周星馳一貫如此，隻不過他這次完全放開了，做自己。

從《喜劇之王()》開始，周星馳的電影中就沒少過悲情元素，粉絲們一直在說的“小人物”心態就是這個意思。但為什麼到了煽情到底的《長江7號》，大家反倒覺得周星馳變了呢？是因為原來的周星馳在片中還有一張“藝人”面孔，表面上永遠娛樂大家，其實是在隱藏自己、辛酸自嘲，正因為隔了這一層距離，透過搞笑一面觸到悲情內核的觀眾纔覺得他格外有魅力。

但《長江7號》裡的周星馳是完全沒有“裝備”的，他演了一個最不具有娛樂性的民工，說話“教條”，舉止普通，觀眾們“所見即所得”，這樣直白的接觸很難獲得審美上的滿足。觀眾會發現，原來周星馳就是這個樣子的啊！和“星女郎”們接受采訪時的反饋一模一樣：孤僻、嚴肅、內斂，也許還透著無趣，但內心豐富、有創造力

所以《長江7號》中的周星馳，其實是最接近周星馳本來面目的周星馳。“喜劇之王”不需要永遠承擔為人民搞笑的重任，他偶爾放下擔子亮出真身，反倒成了對觀眾的考驗。那考驗就是：你是否願意了解我。

這考驗直接交給了張雨綺。考察連續三部周星馳電影中的星女郎軌跡，我們會發現一個有趣的現像，就是周星馳越來越懶於和女人在銀幕上談情說愛。《大話西遊》中泡女泡到驚天地泣鬼神的壯闊情史，我們是再也看不到了。《少林足球()》中的趙薇(聽歌)，很丑，這是所有童話故事中都有的經典設定–––世上最美的人，都是看上去最丑的人(《長江7號》中的所有配角無不延續這一設定)。《功夫》中的黃聖依(聽歌)，倒是漂亮了，但是個啞巴。到了《長江7號》，張雨綺無論從哪個角度講都是完美女人，身材魔鬼，又心地善良，按理說沒有哪個男主角會放棄和她談情說愛的機會，但偏偏周星馳要搞成這樣：兩人所有的正面接觸(當然隻有對話)，不是街頭偶遇就是學校偶遇，話題無一不是“家訪”。

是周星馳不喜歡張雨綺嗎？當然不是，片中至少有兩個拍張雨綺行走背影的鏡頭，充滿男性審美意味，但周星馳總是轉身就走，為什麼？答案和他放棄搞笑一樣，是因為他要做自己。“你當然很漂亮，但我不想再想方設法追你了。那方面我很笨。如果你能看到我的本心，那麼，請隔著學校的大門柵欄，看我騎車的背影吧！”恕我揣測，這是周星馳在本片中反復傳達的潛臺詞，其中並無絲毫“耍大牌”心理，隻是一個入行這麼久、經歷那麼多冷眼和挫折之後還要說“挺得了”、打心眼裡感到孤獨和卑微、如今又高高在上的人，感到極度疲憊之後的世界觀。

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