香港票房綜述：《長江七號》發射成功登峰(圖)

《長江七號》海報

新浪娛樂訊 最新一周的香港電影票房，終於在周星馳()的《長江七號()》的成功發射中迎來了票房的春天，盡管其成績並不如上一部影片《功夫》且最終票房在如今看來並不大樂觀，但畢竟去年上半年的香港本土電影處於比較低谷的狀態，而希望這部《長江七號》帶動起本土的票房。

1月31日凌晨0點，《長江七號》的首映票房為45萬港元，加上隨後的票房，首日累積302萬港元，第二天，也即2月1日，票房有所增長，收入307萬港元而累積609萬，周末是票房大收的日子，據說不少的影院出現了排長龍買票的狀況，而截止於周日，也已經累計1582萬港元的成績––估計在《功夫灌藍》在2月7日新年上映前，《長江七號》的票房可以達到2200萬港元左右。最終的累計票房是多少還要看下一周末的表現如何，但要想超越《功夫》的6200萬港元的記錄是幾乎不可能完成的任務了。因為，以首映日的票房而言，《長江七號》為302萬，比起2001年的《少林足球()》高出數十萬(而《少林足球》的最終票房也超過6000萬港元)，而比《功夫》減少了100多萬；再看首映周的累積票房，《功夫》上映4天累積2550萬港元，《門徒》則是上映6天累積1052萬港元，而《色，戒》是首映5天累積1153萬港元，而需要注意的是，《色，戒》因為其情色內容等，加上國慶的長假吸引了不少內地的遊客，且該檔期缺少有實力的競爭對手，而《功夫》在當年聖誕檔期上映時也沒有可以匹敵的競爭對手，所以，《長江七號》盡管是在春節檔期(後文具體談本檔期)，但面臨著《功夫灌藍》的壓力，雙周的PK已經是箭在弦上，《長江七號》的最後票房可能隻是在4000萬港元到4500萬港元之間––這也是《功夫》以後票房最好的港產片了。

與《長江七號》同一天上映的《理發師陶德》，周日的單日票房盡管面臨著《長江七號》，但蒂姆•波頓與約翰尼??德普(他主演的《加勒比海盜()》繫列近幾年在香港也大豐收)的cult片組合依然是有部分影迷所喜歡，周日也依然取得84萬港元的成績名列第二，累積票房則達到300萬港元。影片在金球獎中獲得最佳電影與最佳男主角，在北美也獲得很高的評價，如《滾石》評其為“影片從頭到尾沒有一絲瑕疵，恐怖、怪誕的幽默以及間歇性的驚嚇，至於約翰尼•德普，則一如既往地那麼優秀”，又如《紐約時報》，將其評為“是部恐怖片，也是部歌舞片，它甚至已接近於一部傑作了”。影片也是以三級片在香港上映，口碑整體上而言也算是比較好的，如“電影長達兩小時，劇情緊湊刺激，但其內容不會太多，因為片中很多音樂劇式的對唱，無甚冷場。場景華麗卻帶點黑暗神秘，是導演Tim Burton一貫的風格。不愧是音樂劇改編，無論從背景音樂到各角色的對唱都很贊！意外地連Alan Rickman也有跟Johnny Depp對唱呢”、“十分好看！Tim Burton運用深沉幽暗的氣氛去拍攝一個恐怖的故事，卻配上優美的音樂並以歌劇對唱，營造出一個強烈對比的效果”等。不過，因為本片的對手《長江七號》的票房號召力過於強大，且本片是三級片及偏向於CULT片風格，如此的成績算是中等偏上吧。

之前一周的票房冠軍《我們這一家》(電影版)則以12萬港元的成績名列第三，但因為最初的票房成績不大理想，而累積票房也隻有317萬港元；同樣的還有票房榜中處於 弟位置的《贖罪》，至今已經上映39天，仍然可以進入票房榜；青春喜劇片《愛鬥大》也累積達到498萬港元，估計最終會達到550萬港元左右吧。

此外，由王晶()監制、鐘少雄導演的影片《黑勢力》較《長江七號》早兩天(也即1月29日)在香港上映，不過因為其被評為三級片、小範圍放映、題材的陳舊等因素，票房狀況很不理想，也不曾進入前十名的票房榜。

名次 片名 票房(港元) 上映院數 上映日數 累積票房(萬港元)

1 長江七號 4213284 102 4 1582

2 理發師陶德 837891 35 4  300

3 我們這一家 116377 14 18 317

4 新娘靠邊站 99614 24  18 484

5 追風箏的孩子 88441 7  11 108

6 愛鬥大      74320  11 18 498

7 苜蓿地      36591  20 18 738

8 神奇玩具店  16777  4  25 152

9 伊麗莎白2   16251  6  18 137

10 贖罪       10696  3  39 242

《長江七號》：有佳句欠佳章的轉型

從客觀的條件來看，《長江七號》的票房成績應該是比《功夫》還要好一些，因為電影票價已經比起當年有所上漲，賀歲檔也是更為傳統的香港電影市場的一個檔期，再加上本片的片長不足90分鐘而遠遠短於《功夫》所以每天的放映場次也超過後者等。不過，據說放映的場次、影院(當時《功夫》時是92家)有所增多，但是周五晚上在嘉禾院線旗下的一家電影院所觀察，夜場九點半的也隻是大約2/3的觀眾量。

而就電影本身而言，影片一方面是延續著周星馳已往影片中的草根者的夢想與無釐頭這兩大母題，另一方面則是周星馳的試圖往正劇甚至悲劇的方向發展。就草根者的夢想來說，在不少的香港電影中都有所體現，無論是六七十年代的功夫片的報仇式故事模式，還是八九十年代黑幫片的“上位”或“復仇”模式，都或多或少的充滿著一個草根者的奮鬥的過程，即使是《英雄本色》中的小馬哥，在開場不久也因為被打中腿而淪為下層人，而另一部由風靡香港的本土漫畫改編的電影《麥兜故事()》，也是香港草根者的奮鬥的縮影。而周星馳導演或者主演的電影，也往往存在著這種“草根者的奮鬥”的模式，特別是他自導自演的影片中這種因素更加的明顯。如九十年代初的《九品芝麻官()》，他扮演一個職位卑微的小官員，甚至還因為受賄而淪落街頭，後來因為在妓院的低賤生活與見聞，練就了一口無敵的口白，也纔因為偶然的遇到皇上而得以“報仇”；後來由周星馳導演的《喜劇之王()》、《少林足球》與《功夫》，這種草根者奮鬥的模式更加的明顯，尹天仇長期的身為一位“死跑龍套”，甚至連要一份盒飯都要經受侮辱，而《功夫》中他雖然最終成為一位救世英雄，但也是由草根者通過奇遇與奮鬥而實現的。在《長江七號》中也同樣是講述一個小人物的親情故事，周星馳扮演一個胡子頭發都發白的落魄民工，不但被林子聰扮演的民工頭欺負(兒子則被“四眼”所欺負)，甚至連兒子喜歡小玩具也都無法滿足，隻能是在垃圾堆中為兒子找玩具，也纔無意中找到了“長江七號” 在樸贊郁的《老男孩()》中強調過“即使是野獸也有生活下去的權利”，周星馳在《少林足球》中也表現過“人生沒有理想與臭咸魚有什麼區別”，而《長江七號》也是如此，雖然周星馳是一個落魄的民工，但依然是懷有理想並為此努力的，更是為了兒子而不惜卑微著。其實，草根者並不可怕，可怕的是失去了理想等。而周星馳的影片，總是延續著草根者的奮鬥這個母題，給予觀眾撫慰與力量。

再說無釐頭及其背後的淚花，這也是周星馳影片中的重要母題。周星馳的電影文化早就被稱之為“無釐頭”文化，無論是在九十年代初的以搞笑為重點，還是到了《喜劇之王》以後的越來越注重於將正劇的因素融入於影片中，其實也恰好切合了香港人的當時心態，而受到很大的歡迎，就如影評人朗天所說的，“對一度寄以希望的權力中心不(敢)再相信，半犬儒半逃避，不知不覺遁入無聊之門 而經歷了《食神》(1996)和《喜劇之王》(1999)，周星馳也告別了那種低下層奮鬥的小子感覺，一再展露了名成利就之後的不安和危機感，不能說他沒有反省，隻是的而且確疲態畢現”。《長江七號》依然有不少的無釐頭的臺詞與場景，尤其是集中在兒子小狄的戲份上，如數次在學校裡受老師同學的歧視的場景；周星馳扮演的父親則是更多偏向於生活的哭所帶來的淚花，尤其是幾場在工地上的戲，盡管有少許的溫情(特別是後面林子聰向周星馳道歉的一段，感覺有些跟影片的整體是脫節的)，但重點依然是悲

影片就如此的延續著周星馳的過往影片的母題，在一些場景的處理時出現了佳句，卻在整體上，因為周星馳想在本片中表達很多很多的東西，甚至其想要表達的是相互矛盾的(如周星馳一邊想以父親的死來引起觀眾的共鳴，卻又不能放棄賀歲檔這個檔期的歡笑的基調)，於是本片呈現出來的面貌則是有所斷裂的。

而從導演的轉型這個角度來看，周星馳確實是在不斷通過自導自演的影片來走上轉型之路；但從觀眾的接受來看，觀眾們更加熟悉的是他以往的那種無釐頭式喜劇(尤其是他自己所表演的，而不是別人表演的)，對於他的正劇甚至是悲劇性的演出還一時難以接受––影片在香港的口碑也比較的一般般。另外，本片的粵語配音也不大好，在一些場景上對白與口型對不上，這也是港片北上所面臨的困境在周星馳的影片中的一種體現吧。

賀歲檔：

在最新一期的《香港電影》雜志裡，在以數十頁的篇幅介紹周星馳與《長江七號》以及展望2008年的香港電影之外，還特地刊登了一篇文章介紹香港的賀歲檔，而本文也在這裡簡單談談香港的賀歲檔吧。

在電影工業非常成熟的好萊塢，電影檔期一般以周末和節日為界分為鼕季檔、春季檔、暑假檔、秋季檔和聖誕檔五個檔期，而香港的檔期分類一方面是借鋻於好萊塢的檔期分類方式，另一反面也根據現實有所調整，尤其是八十年代初在春節檔期《摩登保鏢》、《最佳拍檔》相繼以高票房取得年度冠軍之後，賀歲檔的價值也越來越得到體現。就如《香港電影•賀歲片拉扯談》中所說，“同樣是長假期，聖誕新年又不及農歷春節檔，何解？最大分別是，農歷新年的票房，通常比聖誕新年高，市場分析，聖誕新年和農歷新年觀眾層，各有不同。聖誕新年會以年輕男女為主，小朋友和長者不是目標觀眾，同樣是一部有質素大賣的電影，如何分別他們排聖誕還是農歷年呢？以內容來分，吸引年輕人如愛情片、偵探片、鬼片、動作片，皆可排在聖誕。相反，一般合家歡電影最好是排在農歷年，因為，要老幼咸宜。過年的娛樂模式，是一家人到親戚朋友家拜年，拜過年有的留在家中打麻將，有的會出外找一部電影來看，而這一部電影，最好是大人小孩都可以看的合家歡電影”。當時八十年代初崛起的新藝城就比較注重於農歷新年檔期的影片，繼《最佳拍檔》在賀歲檔期大熱後，續集《最佳拍檔2女皇密令》也是在賀歲檔推出，熱收將近3000萬港元(同日上映的另一部功夫片《少林小子》也取得2229萬港元的香港票房)。而賀歲檔也逐漸成為了各大電影公司與院線(當時不少的電影院線都是由電影公司所控制或者合作)之間相互角力的重要檔期，尤其是嘉禾、新藝城、邵氏等電影制片公司及其院線(邵氏停產後主要是由德寶接手)。

在各大公司的傾力競爭中，賀歲檔也出現了不少的電影佳作，如《八星報喜》以及九十年代的由黃百鳴監制的《家有喜事()()》繫列，又如《富貴逼人》繫列等，這時期的賀歲片的一個重要作用便是促進了香港喜劇電影的世俗化(此前盡管許冠文兄弟們的喜劇已經富有城市行業生活的特點，但是與普通人的家庭生活依然是有些距離)。

賀歲檔在香港電影中的重要性在近幾年也還是很明顯，如《花好月圓》、《嚦咕嚦咕新年財》、《百年好合》、《鬼馬狂想曲》等，但是，在賀歲檔上映的影片也越來越多元化，而不僅僅是八九十年代的那類合家歡式喜劇，如2006年的票房冠軍《霍元甲()()》(blog)，在賀歲檔期上映，但其更多是一部悲劇；2007的《門徒》，也幾乎沒有喜劇的特色；到了這部《長江七號》，整體上本片是一部正劇甚至是悲劇，而刻意的為了迎合觀眾(但實際上，觀眾也不再是當年的觀眾)所處理的結局有些破壞了電影的整體感。

電影檔期是在不斷的發展的，更何況，一味的迎合觀眾的口味也不一定就是很討好的事情，何況，觀眾的口味也是在不斷的發展中

本周新片：

本周四(2月7日)上映的影片，因為已經是《長江七號》與《功夫灌藍》的雙雄()競爭，而另外的不少新片也盡量避開這個檔期，新片的數量也不再像一月份一樣幾乎每周有五六部新片上映。本周上映的新片除了《功夫灌藍》之外，還有探討人生的劇情片《潛水鐘與蝴蝶》(Diving Bell and the Butterfly)、浪漫愛情故事片《魔法奇緣》(Enchanted)，以及2006年在香港熱映的《死亡筆記》繫列的最新一集《L之終章：最後的23天》(本片在2月9日纔上映)。阿木(blog)/文