新京報：《長江7號》赤子之心多年如一

作者：表江

元旦賀歲檔的兩部大片之後，春節又迎來了兩部真正意義上的賀歲片，《長江7號》和《大灌籃》。與前兩部大片反英雄主義路線不同的是，這是兩部商業血脈比較純正的賀歲電影，兩部電影講的其實都是小人物的信念與堅持，擁有看似不可實現的夢想，與觀眾心理上契合度無疑遠遠高於《集結號()》和《投名狀()》(blog)。質量上而言《大灌籃》當然無法和《長江7號》相提並論，不過票房上的輸贏一時倒不好定論。

以影片的科幻外衣、父子情核心主題而言，《長江7號》足夠溫情和感動，小演員徐嬌不愧是千挑萬選出來的，表演之自然可愛是一大亮點。不過《長江7號》不能忽視和回避的一點，當然是它遠遠不如周星馳()的上一部作品《功夫》。作為一道餐前甜點可以接受，但如果對於那些期待周星馳再次突破的觀眾，這一次恐怕要微微地失望了。

《長江7號》延續了周星馳當導演以來的成長主題，從《少林足球()》到《功夫》都離不開成長二字，隻不過《長江7號》的主角不再是周星馳。比較有趣的是周星馳轉當導演之後，作品涉及愛情的部分越來越少，女星越來越成為一種點綴，盡管他對女性的審美倒是一如既往的統一，不過星女郎的作用依然僅止於花瓶。

《長江7號》堪稱周星馳的轉型之作，幕前演出漸少，拍攝背景不再局限於香港，影片的港片氣質也幾乎在一夕之間蕩然無存，這一點對於注重周星馳作品香港地域特色的觀眾來說也許難以接受，但是從影片的效果來看，周星馳在“內地化”這一點上表現得並不生硬，雖然貴族學校、父子生活場景等完全談不上任何地域背景的表現，與以往以香港為拍攝地時注重的生活化細節截然不同，但是《長江7號》勝在以情動人，父子之間感情脈絡的扎實描寫彌補了整體生活背景的缺乏。《長江7號》也許表現出一個訊息，那就是周星馳在有意識地減少港式特色的電影語言，而謀求更大眾化更世界化的表現方式。這也許能解釋《長江7號》的故事是何等簡單，它就是一個童話，加上了周星馳一貫的小人物信念，是一部非常赤子之心的作品。

周星馳作品的終極價值觀顯示出他多年如一日的赤子之心，這一點我覺得非常令人感動。同時影片中我最喜歡的一個鏡頭，既不是“長江7號”活靈活現的可愛，也不是徐嬌傑出表現的某個表情，而是周星馳出現的第一個鏡頭，那個被稱為“最適合演民工”的人，坐在一幢建造中的大樓頂層邊緣喫飯，視線寬廣，手裡有一盒飯，不知為何在我心頭浮現《金剛》裡類似的鏡頭，孤獨兩個字在如今周星馳灰白的頭發和黝黑皮膚、結實體格的身體語言裡，仿佛已經不需要其他元素來強調。

對於周星馳淡出幕前的計劃，作為從他的無釐頭時代一路走來的粉絲，其實很不想看到。《長江7號》最值得再次回味的語言和演出，恐怕也依然是周星馳帶來的。同時《長江7號》這種小品式的作品，偶爾出現一兩次是可以接受的，但是以三年一次的等待來說，我還是期望看見更具野心和個人標簽式的作品。