香港票房綜述：《投名狀》頭名領跑聖誕檔(圖)

電影的票房檔期，以電影工業最為成熟的好萊塢來說，是以周末和節日為界線，分為鼕、春、暑、秋和假日(即聖誕新年)五個檔期，其中，從新年假期結束到三月的第二個星期四(即一般的開畫日)為鼕季檔，次日到五月的第一個星期四為春季檔，五月的第一個星期五到九月的第一個星期一(這是美國的勞動節)是暑期檔，隨後到11月的感恩節前一周為秋季檔，感恩節到年末假期為聖誕檔。而鼕季檔和春季檔因為大量的電影頒獎和體育賽事占據著周末時間，所以一般上映低成本影片或者獨立制作影片；暑期檔(九十年代之前往往是從7月4日的國慶日開始算是暑期檔，但其中有的也以五月份的部分學生放暑假開始算是暑假檔，1999年因為《盜墓迷城》的熱映而使得暑期檔明確提前到五月初)則因為觀影的主體放假而放映一些重量級的影片，以爭取更多的觀眾與票房；秋季檔也以低成本作品為主；節日檔則是美國傳統的家庭觀影潮，且有大量的試圖競爭的高質量影片上映，從而形成了第二個觀影的熱潮。

香港市場雖然還不如好萊塢一般的成熟，但其也是僅次於好萊塢的世界電影市場之一，且之前主要是受到殖民文化的影響，回歸後又被內地文化的影響，所以電影市場也逐漸形成了以好萊塢檔期為主並兼顧內地文化的特色，如今年的票房最好的華語片《色•戒》，便是選擇在中秋節與國慶節這個節日開始上映，並在國慶檔期中勢如破竹，又如《門徒》，是在傳統的中國春節檔期上映。而像明年的春節檔，又有《功夫灌藍》、《長江七號》等賀歲片上映，爾鼕升(blog)導演的《新宿事件》則選擇在國慶檔上映，這也是香港電影檔期借鋻好萊塢檔期並具有自己特色的因素。

而上周四(12月13日)開始上映的《投名狀》(blog)，首映當天則以168萬港元的成績取得冠軍，並且破了今年華語片首映日的票房記錄––《色•戒》的首映是周三，隻是放映優先場，票房71萬港元，周四的開畫日也隻有116萬港元，此前的《門徒》的首映日為周二半價日，票房隻有95萬港元，周四的開畫日也僅有97萬港元的成績，《投名狀》以其出色的作品本身加上“高概念”式的影片操作方式取得了高票房，而周日成績也是很不俗，224萬港元的周日成績遠勝於今年年初的《門徒》(《門徒》當時上映六天，累積票房1052萬港元)，不過略低於《色•戒》的周末票房(247萬港元)，而如果加上周一的香港票房，《投名狀》也會超過1000萬港元，而最終票房大概將在2500萬港元左右，略低於年初的《門徒》，因為年初時隻有一部《博物館驚魂夜》與《門徒》競爭，而如今《投名狀》面臨《我是傳奇》、《一隻小蜜蜂》、《黃金羅盤》、《國家寶藏2：世紀密冊》等影片的強烈競爭，而且，《投名狀》缺少類似於《色•戒》一般的吸引廣大內地觀眾赴港觀看的元素，後繼方面可能存在一些問題。

香港周末票房排行榜（2007年12月16日周日票房）

名次	片名	票房（萬港元）	上映院數	上映日數	累積票房（萬港元）
1	《投名狀》	224	71	4	841
2	《我是傳奇》	204	61	4	748
3	《艾爾文和花栗鼠》	57	34	4	131
4	《神探》	 20	24	18	1068
5	《一隻小蜜蜂》	11	28	2	16
6	《色•戒》	8	6	82	4819
7	《東京塔》	5	8	32	507
8	《貝奧武夫》	4	3	32	855
9	《我在伊朗長大》	4	2	4	13
10	《錯愛》	 4	6	18	481

而在《投名狀》的領跑下，另一部同日上映的科幻驚悚片《我是傳奇》(I Am Legend)雖然隻是在54家影院上映(《投名狀》是72家)，但開畫日票房也已經有136萬港元，略低於今年春節檔的票房冠軍《博物館驚魂夜》的144萬，而周末票房也以204萬港元取得亞軍，累積票房達到759萬港元，估計屆時總票房也將在1500萬與2000萬港元之間，成為今年香港電影市場的又一部外語片票房佳作––前不久香港電影協會有消息說今年香港上映的外語片將超過250部，其中截止於12月10日外語片的總票房接近於8億港元，但實際數字將會遠遠的超越8億，而年度總票房也將接近於11億港元––而在今年的最後一次的票房綜述中將會繼續的談到今年的香港票房的狀況。

而家庭動畫喜劇片《艾爾文與花栗鼠》也取得57萬港元的周末票房，成為季軍，前不久在好萊塢熱映的《一隻小蜜蜂》(Bee Movie)也小範圍試映，以11萬港元的成績名列第五。此外，《色•戒》、《神探》的票房分別達到了4819萬、1068萬港元––以現在的票房狀況而言，今年的香港票房，單是港產片的，將會超過2億港元，如果加上《色•戒》與《不能說的•秘密》這兩部臺灣影片，票房更是大約2.6億港元，不過仍然略低於去年的華語片的香港票房，而在年度票房中所占配額也更少。

新片：佳作如雲

同日(12月13日)上映的四部影片，無疑幾乎都是今年世界電影中的佳作，尤其是《投名狀》和《我是傳奇》。

票房冠軍《投名狀》是一部投資4千萬美元的華語武俠大片，並融合了好萊塢的戰爭片的特色，以陳可辛、黃嶽泰、奚仲文、李連傑(blog)、劉德華(聽歌)、金城武(聽歌)等為主創班底，共同演繹了這個亂世中的悲情兄弟情義––陳可辛的文藝情懷與武俠片的俠義精神、戰爭片的悲情意識三者之間的張力，是這部影片的最大看點。拍這部《投名狀》之前，陳可辛導演過不少的影片，類型也以文藝片為主，如展示兩個男人之間的深切情誼的《雙城故事》，如在性別的迷宮裡尋尋覓覓的《金枝玉葉》，又如表現了十年間的普通人的雙城生活的《甜蜜蜜》等，陳可辛總是很細膩的刻畫了這些讓人婉轉纏綿的情感故事，而這部《投名狀》，三男一女之間的故事既是兄弟情義的深切演繹，也是愛恨交織的情感浮世繪––陳可辛延續其細膩風格，塑造出亂世生死緣，而金城武所扮演的江午陽，在人物的性格上也像是《甜蜜蜜》中的黎小軍的延續。另一方面，武俠電影在華語片中已經有了將近八十年的歷史，男人之間的俠義情曾被張徹展示的如鮮血一般的淋漓，九十年代初以導演徐克、演員李連傑、武術指導袁和平等為代表的香港電影人將這種類型的影片再度推上電影潮的劍鋒，而出現了黃飛鴻式的家國情懷、東方不敗式的兒女情長、金鑲玉式的風騷俠情等，陳可辛結合了這些作品中的長處，但並不僅僅是局限於這些影片，更重要是將戰爭片的悲壯感注入作品中，使得這部作品雖然來自於與張徹的《刺馬》所相同的奇案，但在深度與厚度上無疑都已經超越了張徹的版本––張徹之前拍攝的《刺馬》隻是歷史的一種可能，並將亂世兄弟情放到第一位，而兒女情成為了陪襯，而陳可辛的改編，不但將影片的名字改為《投名狀》，且加重了戰爭的成分，充滿著一種蒼涼的感覺。

此外，影片除了導演之外的其它主創也是重要的看點，尤其是幕後的數位。首先是影片的動作指導程小東，他是香港早以袁和平等齊名的知名動作指導，而也創造出《東方不敗》中的獨孤九劍的那種飄逸的美，即使是《我的野蠻同學》中也將那種類似於實打式的動作場面設計的有種很詩意的感覺，更別說當年他在成名作《生死訣》的最後生死大戰，而雖然《投名狀》據說被導演要求他改變一下風格使得影片的動作“不能飛”也“不能一個打一百個”，但是，在“不能出現具體的招數”式的要求與特效的支持下，影片的動作場面估計仍是很可觀的元素。此外，美術指導奚仲文也曾創造出《黃飛鴻》的豪情萬千的英雄氣勢，而攝影指導黃嶽泰在香港也早已擔任過上百部影片的攝影指導，甚至被香港電影金像獎前任主席文雋說“香港現在一半以上的攝影師都是他的徒子徒孫”(包括著名導演劉偉強(blog))，《黃飛鴻》繫列、《新龍門客棧》，甚至是情愛文藝片《戀之風景》等，都是他的代表作。如此的強強聯手，加上認真的制作態度，使得本片成為近年來華語武俠片的數一數二的佳作。而本片在香港上映也受到不少的佳評，如“情感勾畫異常出色，三位主角配搭完美，導演駕馭能力出眾”、“場面非常浩瀚，故事蕩氣回腸，導演功力無容置疑”、“感覺有點像《300勇士》，但有過之而無不及，戰爭場面比之更壯烈，情節緊湊，全劇緊扣《投名狀》的意義，但全劇氣氛很灰色”等。

名次僅次於《投名狀》的是好萊塢科幻式驚悚片《我是傳奇》，其上周五在北美開畫日則取得2950萬美元(約2.3億港元)的高票房，成為今年首映日票房最高的非續集電影，並僅是亞於《指環王3：王者歸來》的3450萬美元而成為聖誕檔開畫日的亞軍，但其周末三天的累積票房也高達7653萬美元，超越了《指環王3：王者歸來》的7260萬美元，不過，在香港市場，盡管前不久主角威爾•史密斯到香港宣傳本片時受到很大關注，但是票房上《我是傳奇》還是略輸於《投名狀》。本片改編自20世紀最偉大的作家之一理查德•馬瑟森的同名科幻小說(本書在六七十年代就被兩次改編為電影，前幾年還被再度改編)，但在本片導演弗朗西斯•勞倫斯看來，“這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這裡有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力”。影片的題材現在看來並非很新鮮，如《活死人之夜》、《28日後》、《28周後》等，都是這類關於世界末日或者喪尸題材的，但本片拍的比較有新意，且整體的格局與氣氛也都渲染的很好。影片一開始就暗示了危機的出現，隨後是幾年後，“地球上的最後一個人”在白天可以住在漂亮豪華的房子開名車，可以很消遙自在很與世無爭的生活(影片的妙處也在於很少類似影片中的場景，而是變成藍天白雲、陽光普照，甚至寧靜的街道上有著野鹿安詳的散步)，但是晚上則因為城市成為喪尸橫行的鬼域而兇險萬分，於是，劇情就在這白天與黑夜的鮮明對比中不斷的衝突發展 影片被觀眾評價為“營造氣氛非常出色，特別以日夜分隔兩種完全不同的環境，日間輕松，夜晚面對死亡，對比得很震撼”、“無冷場、氣氛很緊湊，Will Smith(聽歌)的演技值得一贊”等；不過，影片隻有97分鐘的片長，使得結局那裡顯得有些草率，同時開場部分有些沉悶。

此外，《艾爾文與花栗鼠》(Alvin and the Chipmunks)是一部根據很受歡迎的卡通電視劇集所改編的電影，並將真人與動畫相互的結合，以鬧劇的方式講述一個很自我的人如何的學會為別人著想的故事，可以說很多場景都是我們日常生活所常見的，不過，因為《投名狀》與《我是傳奇》的高票房取勝，本片盡管在北美取得4500萬美元的不俗成績僅次於《我是傳奇》，但香港票房遠遠不如《我是傳奇》。至於另一部動畫片《我在伊朗長大》，也是根據自傳式漫畫改編，通過一個女孩的如何在伊斯蘭革命以及兩伊戰爭期間由恐懼到反叛、再到追求愛與夢想的故事，勾勒出伊朗自從1978年到90年代初的政局與社會的變化，也獲得今年戛納電影節評審團大獎，不過因為題材等緣故，香港票房很一般，倒是被影評人石琪評為“無論如何，原著的黑白簡筆漫畫富於親切、別致的特色，這部動畫照樣搬上銀幕也技法巧妙，成為與眾不同的‘平實派’卡通，在太多彩色和虛幻的主流壟斷下別開生面”。

“高概念”電影：票房通行證

高概念電影是一種特別的電影類別，其並非像傳統的電影類型一樣以內容或者表現手法等所進行的分類(如二戰片、越戰片、武俠片、黑色片等)，而是一種按照商業運作的模式來進行描述的電影類別，可以說是商業社會的產物，並在七十年代的“新好萊塢時代”逐漸的發展並成熟––按照尹鴻編著的《跨越百年：全球化背景下的中國電影》中的說法，“‘高概念’(High Concept Film)是以美國好萊塢為典型代表的程式化的電影制作模式，本質上是一種營銷指導創意的電影生產方式及後續的市場運作。‘高概念’(High Concept Film)是最具市場導向性、高度商業化的電影類別，是生產制作和市場運作的全過程都追求最大化可營銷性的影片，因其出色的商業表現，享有‘美國賣座電影公式’之譽”。

香港電影雖然不如好萊塢一般的成熟，不過在商業運作方面也不少的學習借鋻好萊塢電影，結合自身的特色，而也形成了香港特色的“高概念”(High Concept)特色––而上周四上映的《投名狀》與《我是傳奇》，則可以說是香港與好萊塢“高概念電影”(High Concept Film)的典型。

首先，必須由著名導演導演或者明星主演，甚至是兩者兼備。在電影高度商業化的時代，知名的導演或者明星常使得影片自開拍就成為了一種“事件”，甚至是籌備時期已經取得很大關注，而隨後的持續報道與關注常會提高影片的知名度。如《投名狀》，陳可辛在拍攝這部影片之前早已成名，《雙城故事》、《甜蜜蜜》、《如果•愛》等使得他取得票房與口碑的雙豐收，也在香港電影金像獎等影展上獲得佳評，劉德華是香港甚至亞洲最為知名的演員之一，李連傑更是在北美擁有一批的武俠片的FANS，而金城武則是在日本有不小的知名度，至於徐靜蕾(聽歌,blog)，也是近年來內地比較知名的女明星；而《我是傳奇》的男主角威爾•史密斯是好萊塢最為知名的黑人明星之一，由他主演的《黑衣人》、《絕地戰警》、《天煞：地球反擊戰》等都是票房豐收的影片，而導演弗朗西斯•勞倫斯在此前也導演了《魔間行者》等影片。

其次，故事情節相對簡單，可以用一句話簡明的概括。《投名狀》講述的是三男一女在亂世中的愛恨情仇的故事，而《我是傳奇》則是末日世界下的最後的地球人尋找人類的故事。(此外，像今年的票房佳作《蜘蛛俠3》、《加勒比海盜3：世界的盡頭》等，前者就講述一個少年如何克服內心的黑暗面並成長的故事，後者是關於一個亂世時代背景下的海上探險。)

第三，該影片應該可以跟先前流行的文藝作品(如小說、戲劇、漫畫等)形成一種“互文”的關繫。“互文”來自於語文知識的修辭手法，指的是將一個完整的意義拆開分置在不同的語境裡，理解時可以前後補充或相互拼合來理解；而其延伸到電影之中，是指在原先的某種知名載體的基礎上衍生出來的新的電影作品，如常見的小說的改編電影、漫畫改編電影、續集電影等方式。《投名狀》是改編自滿清四大奇案之一，且一直都沒有定論而充滿著爭議性，這也為影視等改編奠定了多種的可能，如張徹的經典作品《刺馬》，便是改編於該故事，而陳可辛的《投名狀》，力圖還原當時歷史的一種悲劇的可能性；《我是傳奇》則是改編自五六十年代的經典科幻小說，該作品也經過數次的電影改編：可以說，無論是《投名狀》還是《我是傳奇》，都是這種“互文”性的一種體現，更何況，其改編是在小說原著與一次次的影視改編的基礎上完成的，擁有更加廣泛的知名度。如果以今年暑假檔的賣座大片來看，這種“互文”在“高概念”影片中的使用更加的明顯，如《蜘蛛俠3》、《加勒比海盜3：世界的盡頭》、《怪物史萊克3》、《虎膽龍威4.0》、《哈利•波特與鳳凰社》等都是續集電影，《變形金剛》是改編自家喻戶曉的電視劇。

高概念影片還包括了一些相關的因素，如營銷主題的單一性、相關文化產品的開發的可能性(如《加勒比海盜》繫列，本來隻是迪士尼公司為了宣傳新產品的宣傳片，又如《星球大戰》繫列、《蜘蛛俠》繫列等，相關的玩具等也被不斷的開發)等，不過這些在香港電影中並非很明顯，即使是與電影關繫非常密切的DVD產品，港產片在發行時也絕大部分隻是帶預告片或者一些刪減鏡頭等，而缺乏更加深入的元素。

“高概念”電影的數種元素，常常都為商業電影所或多或少的使用，而在大多數時候，這也成為票房的通行證之一。

本周新片：

本周四(12月20日)是聖誕票房戰的白熱化時期，兩部好萊塢的科幻動作大片也將上映，再加上前不久在北美熱映的動畫片《一隻小蜜蜂》，使得這激烈的聖誕檔更加的火熱。而這兩部科幻動作片分別是妮可•基德曼主演的《黃金羅盤》，以及尼可•凱奇主演的《國家寶藏2：世紀密冊》。看來，今年的聖誕檔期的影片，比起去年的《傷城》、《滿城盡帶黃金甲(blog)》、《007之皇家賭場》的三足鼎立有過之而無不及，但是票房是否可以去年一樣的共贏––去年聖誕檔的這三部影片票房相差無幾，最終截止於12月31日時分別為1465萬、1572萬和1652萬港元，還有待揭曉。阿木/文

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