解讀《投名狀》：遵循商業法則 最像大片的大片

香港版本的《投名狀》(blog)和內地略有不同。

1、港版中，在三弟姜午陽提議三人“納投名狀、結兄弟義”後，三人各執一吧尖刀，走向一個山洞。洞中關有幾個無意路過他們地盤的陌生人，三人各找一人，殺之以明志。其中，姜午陽手法最狠，趙二虎用力最大，龐青雲舉重若輕，可看出三人性格特點。內地版中，進入山洞後的所有鏡頭都沒有。

2、港版中，在第一場舒城之戰的戰前動員大會上，姜午陽、趙二虎領頭高喊“搶錢！搶糧！搶娘們兒！”內地版中，改為“搶錢！搶糧！搶地盤！”

3、港版中，姜午陽舒城大戰取人頭，拎著人頭對眾人大喊的鏡頭後，有對死人頭的特寫，灰色臉，亂發，雙目緊閉。內地版中，無這個特寫鏡頭。

“投名狀”啥意思

舊時上山當土匪，為了表示自己的決心和不背叛，就先隨便殺個人，將人頭獻上，表示自己也有人命在身，不會背叛。相當於大家都有案在身就不會向官府告密，而那個人頭就叫投名狀。

《水滸傳》第十一回寫王倫要求林衝拿一個人頭來當見面禮。“王倫道：既然如此，你若真心入伙，把一個‘投名狀’來。林衝便道：”小人頗識幾字，乞紙筆來便寫‘。朱貴笑道：“教頭你錯了。但凡好漢們入伙，須要納投名狀，是教你下山去殺得一個人，將頭獻納，他便無疑心，這個便謂之投名狀。’”

《投名狀》與“刺馬”

“刺馬”是指清朝同光年間的兩江總督馬新貽被刺死在任上，兇手張汶祥。關於張汶祥為何要刺殺馬新貽，有多種猜測，歷史上比較認可的是清廷借刀殺人。但民間流傳較廣的卻是：張汶祥與馬新貽、黃縱結拜為三兄弟，但大哥與二嫂有了奸情，被三弟張汶祥察覺。出於種種考慮，馬決定做掉黃，於是給黃找了個行軍的差事，在路上派親信將其砍死。張汶祥為履行三人結拜時的誓言，刺殺馬新貽。

這段故事曾在上世紀70年代被香港名導張徹拍成《刺馬》，陳可辛翻拍該片之初，也名為《刺馬》，後改名《投名狀》。

怎樣的電影纔算得上是華語影壇的商業大片？ 視聽震撼、場面浩大？情真意切、主旨宏大？明星雲集、地毯宣傳？技術創新、特技支持？顛覆傳統、耳目一新？ 也許每個觀眾的答案都未盡相同，但大片應該不隻是投資超過某個以億為單位的數字而已。誠然，國產商業大片已不算新鮮，從《英雄》開始，到之後的《無極》(blog)、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》，均成為當年國慶或者賀歲檔票房的重磅炸彈。但這些片子實際上都離真正的商業大片有一定距離，而《投名狀》在某種意義上，最有資格被稱為“標準”的國產大片。

全方位遵循商業大片的生產法則

說《投名狀》是國產商業大片的成品模具，並非指它在敘事和影像層面完美無缺，模具之“標準”並非等價於質量“優秀”，而是說《投名狀》比較嚴格地遵循了大投資商業影片基本的創作慣例和制作規範，能較好地滿足觀眾對一部商業大片的期待，影片也因此較易完成不錯的商業成績。

商業大片大多頭頂“類型”框架，是為某一類具有相似欣賞口味的觀眾制作的影像消費品。類型電影的創作從一開始就緊緊圍繞這些預設的觀眾以及他們的口味而展開，而觀眾也樂於一次次地走進影院消費相似的劇情，獲取類似的情感認同和宣洩。也正因如此，好萊塢商業片往往被人詬病為“缺乏新意、陳詞濫調”，但也無法否認，“按需生產”正是好萊塢商業電影不斷取得商業成功的一大原因。

《投名狀》的“標準性”體現在影片的敘事全方位遵循了商業大片的生產法則。《投名狀》這一片名來自四大名著之一的《水滸傳》，其實影片的故事主線和主題也和《水滸傳》有著千絲萬縷的近親關繫。三兄弟落草為寇，為生存並肩作戰，同甘共苦；而後，三人歸順朝廷，成為鎮壓農民起義的殺人機器。在這一過程中，三人嫌隙漸生，有人秉持原先的義氣和純粹，有人卻更在意功名利祿；最後，兄弟三人一一成為政治鬥爭的祭品。

主題、敘事、人物、場面各有各精彩

“投名狀”在片中是一個“信義”的載體，意味著歃血為盟後兄弟同進共退；最後，影片以黑色結局揭示了對權勢的無盡追逐對人性的扭曲和異化，以及對兄弟情誼的分化和破壞。同時，影片以極具現實質感、異常殘酷的戰爭戲表達了反對戰爭和暴力的主旨。相比較《英雄》中的“擁護王權”，《夜宴》中的“欲望至上”和《滿城盡帶黃金甲》中的“父權牢固”，本片的主題無疑最“正確”也最“主流”，這在一定程度上，削減了影片因為主題受大眾質疑甚至詬病而帶來的不利票房影響。

敘事方面，影片結構的安排將影響其觀賞性。雖然片中時時出現的三弟姜午陽的內心旁白具有倒敘的色彩，但就故事本身來說，依然嚴格遵循著順時的線性敘事。這種處理一方面增添了敘事的主觀性，利於傳遞影片情緒，但又不打亂主體故事的正常時序，也不會增加觀眾釐清線索的難度。

在人物建構方面，本片也遵循了商業片的一般處理方式：主要人物基本上性格扁平，指認方便，能讓觀眾輕易地進行認同。相比而言，大哥龐青雲是性格最為復雜的一個角色，其性格有明顯的前後轉變過程，其內心掙扎也最為激烈。但對最具性格詮釋空間的龐青雲，影片也並未花費過多精力去展示他的心路歷程，甚至以姜午陽的旁白來詮釋他眼中大哥的轉變。你可以說這個人物的塑造偏於生硬，但是從商業大片的角度來說，這種內心戲的外化處理也是一種可以接受而且比較有效的手段。

不過，雖然龐青雲這個角色處理得較為表面化，雖然大哥、二哥與同一個女人蓮生之間的三角戀關繫鋪陳得不夠合理，但從另一角度去看，這些處理依然是遵循票房價值最大化的一種選擇 或是為了視覺效果的高度滿足，或是為了加入女性角色和愛情成分，進一步拓寬受眾覆蓋面。

至於最為此類影片目標觀眾期待的大場面，《投名狀》中的第一場大戰可謂有勇有謀，比之近年古裝大片中的同類場面增加了不少技術含量，可以增加觀眾的欣賞樂趣。後面的數場戰爭不知是否限於影片成本，並沒有做到一仗比一仗精彩，而是依靠快速剪輯和平行蒙太奇等影像手段來營造氣氛，雖然沒有交足功課，但也不會令觀眾太過失望。

向陳可辛學習，先把大片拍合格

此外，商業大片經常采取“大處走老路，小處搞新意”的策略，陳可辛便深諳此道，基於商業利益，使用那些大牌明星勢不可免，但是他讓三位男星來個小小的顛覆：能武的李連傑(blog)這次不太打，擺酷的劉德華(聽歌)胡子很邋遢，俊秀的金城武(聽歌)下手真算狠。而對打鬥的殘酷化表達和對外形的粗陋化處理也一反張藝謀大片中的“暴力美化”和“豐乳肥臀”，這對已經膩煩後者的觀眾來說，都是一次對審美疲勞的“反動”。

導演陳可辛此前主要以拍愛情文藝片見長，這次執導這樣一部大制作古裝戰爭片，他對自己以往風格的隱藏之徹底令人驚訝。這已經不是一部“陳可辛作品”，它就是一部從大片生產線上走下來的合格產品。這一方面可以看出資本和市場對電影制作者的約束力，另一方面也表明了在港片商業傳統氛圍熏陶下的陳可辛對商業片規則的熟稔。

張藝謀、陳凱歌等以拍藝術片成名的導演，在轉拍商業片後，依然醉心於提供帶有鮮明個人色彩的商業大片，既要求影片不乏商業價值，又抱著“不俗”的思想不放。因此，這種“兩面出擊”的商業大片，從創作伊始就不可避免地陷入矛盾，並在最後的成片中呈現出一種“分裂”狀態。雖然，商業和藝術價值兼具的商業片是許多導演孜孜以求的目標，但是在現時內地的客觀條件下，恐怕像陳可辛這樣先把大片拍合格了纔是首要之事。（葉航）

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