■院線新片評論
新近的幾部港片給人以“復古”的感覺，這個古也不過是二十年前。《男兒本色》和《導火線》的人物和故事風格，都讓人似曾相識，就是八十年代港產片裡常見的類型，餘文樂、謝霆鋒、甄子丹演的有“毛病”的警察身上，有著李修賢們的影子；而充斥全片的陽剛粗獷氣概，愛恨情仇、酣暢淋漓、火爆兇狠勁頭，更是港味十足。《導火線》是舊類型片裡開創出新格局，故事不見得有什麼新意，要緊是打得好看！
我把甄子丹從《殺破狼》《龍虎門》到《導火線》以來創造的特色鮮明的港產功夫片，稱為新格鬥時代，舊格鬥要上溯到李小龍那裡，過往的功夫片是“武打”，或者就叫“舞打”，到甄子丹特別是《導火線》這裡，新的模式開始了。
《導火線》從頭打到尾，而且不是花架子，拳拳到肉，招招致命，步步驚心，讓人看得不禁倒吸一口涼氣。《男兒本色》裡打得也狠，隻是太多的碎玻璃，從片頭碎到片尾，從電影暴力美學的角度講，如果可以稱它是“碎玻璃美學”的話，《導火線》則可以命名為“橡皮人美學”––每個人都有九條命，超級抗擊打，幾個主角都有兩分鐘自動痊愈功能。想像一個陶器吧，你一使勁把它摔得四分五裂，一回頭的工夫，它自己又拼接好了，除了橡皮人，誰能這麼經打呵？新格鬥時代是以甄子丹為標志人物的，他的許多格鬥設計已經脫離了以往功夫片對特技的大量依賴，而以實戰的貼身肉搏和混合格鬥取勝，演員也都是有真功夫的“練家子”，像洪金寶、吳京、鄒兆龍，《殺破狼》裡甄子丹與吳京巷道裡狹路相逢的一場打鬥、與洪金寶最後決鬥殊為經典，而到了《導火線》裡，則以湖畔那場甄子丹與鄒兆龍的較量為登峰造極。光憑這幾場硬橋硬馬的格鬥就值回票價了。而號稱成龍接班人的新一代硬派小生古天樂和謝霆鋒在《導》和《男》兩片當中的表現亦可圈可點，論打鬥功夫，自然沒法說是上乘，但好在這兩位是當紅明星，賣相可觀，況且舍得下本錢，危險動作親力親為，十分難得。
論打殺在視覺上的兇狠殘忍血腥，《導火線》比不上杜琪峰的《黑社會》繫列；論場面的火爆，《導火線》不如《男兒本色》，後一部快趕上吳宇森的爆炸死人最多的《辣手神探》，《導火線》的強悍在於近戰肉搏。正反角性格的極度渲染誇張––警察馬軍的嫉惡如仇火爆血性，越南仔三兄弟的兇殘狠毒，都在為打鬥做鋪墊，使其更揪心、更解恨、更過癮。而這也正是類型片的特點，弔足你的胃口，滿足你的期待！劇情的缺陷固然明顯，比如三兄弟居然能在黑幫和警察的緊盯之下殺伐自如頗令人懷疑，臥底用自己的手機直接跟警察聯繫還留下痕跡就更不靠譜了，而為了突出情感戲部分刻意增加的痴獃老母和範冰冰的角色，盡管牽強但增加了情節的層次感，顯示了電影的用心之處。許晴、鄭則仕一類千篇一律的角色，隻是令我們更快地進入情境，明白地告訴你，不需要用腦，隻要帶著眼睛來就好。 ■西丁
