《明明》：聲音光影與回憶片段的組合

一般來說，MV導演拍的電影，免不了都要展現一下自己的得意技術，但幾乎可以肯定的是，在三分半鐘MV裡的矚目視覺效果，未必適用於敘述一個完整的電影故事。

香港的MV導演區雪兒另闢蹊徑，她並沒有對自己的風格留有餘地，反而來個順水推舟，進一步把自己的大成發展成嶄新的電影語言，她把一切推往新領域。解構傳統的敘事方法、強調影像多於闡述，這些均可能為她招來狠批。

明白說，在《明明》裡，區雪兒所作的嘗試，為我帶來一些始料不及的震撼–––把傳統武俠世界的元素，轉化成真貨實價的現代香港，周迅一人飾演兩個角色，一個是明明（電影即以此為名），另一個是外表一模一樣的娜娜。明明是漂亮而身懷絕技的俠女，擅長彈珠神功，她與阿D（吳彥祖飾）一見鐘情，阿D是個周遊江湖的大俠，以自由人身份，為江湖大哥貓哥解決問題。阿D的唯一目標，是擁有五百萬，然後遠走哈爾濱。明明為要與阿D遠走高飛，憑著一秒的觸動打劫貓哥得五百萬，順手掠去貓哥的一個盒子，得手之後，卻發現阿D不知所蹤。貓哥派人追捕明明，在追逐的過程中，阿土錯把娜娜認作明明，而娜娜巧合是阿D的戀人之一，明明樂得讓娜娜與阿土去尋找阿D，自己隔岸觀火。

《明明》是一部獨一無二的電影，跟我看過的所有香港電影完完全全不一樣。看慣藝術片的觀眾可能未必看得慣通俗文化，對看慣武俠片迷來說，也許太抽像而喫不消。既然難以用市場上既定的概念定位，《明明》確實難以一刀切地劃清屬於自己的觀眾群。故事不是完全未見過，但在表現手法上，區雪兒把一切呈現出來，卻是獨一無二隻此一家。

影片以饒富七十年代日本電影趣味的蒙太奇開始：激烈的色彩和風格、快得令人喘不過氣的剪接，加上酷得可以的音樂，銀幕上發放出來的影像，都可以看出導演在影像上扭盡心思，隨著劇情的推展，視覺刺激緩下來，好讓觀眾回歸故事，一言蔽之，導演要創造純視覺的爵士組曲，解構再解構、天花亂墜的影像，然而區雪兒藝高人膽大，每個鏡頭都無可挑剔、音響設計豐富而有質感，在她一些個人“筆觸”中展現的就是她自己。

問題是，《明明》是否歸入影像萬千、內容空洞之列？我否定這樣的說法，理由有三：首先，在少數情況下，風格可以成為內容，而我確認為這部戲正是這少數情況之一。這部戲無疑有其主題，卻不代表需要局限在傳統敘事方式的穹蒼下。其次，區雪兒有一種不可理喻的能力，以純粹影像敘述一個層層遞進的故事，那是聲音、光影與回憶片段組合，而且她成功了。太多電影選擇以最簡單的方法說故事，務求說得清楚明白，卻忽略了電影的獨特性–––電影刺激了感官的喜悅。區雪兒選擇她的表現手法時，並沒有忽略對故事、對人物的刻畫，她隻是選擇了一種不同的方式而已。第三，《明明》選角應記一功，每個演員都能充分發揮每個角色的性格，舉手投足發揮得淋漓盡致，周迅一人分飾明明與娜娜兩個角色，賦予兩個角色強烈而清晰的性格，吳彥祖則在這部戲裡，跟過往有截然不同的表現，是繼《旺角黑夜》後另一突破。

《明明》並非一部全無瑕疵的電影，中段部分有點拖沓，也拖得有點長。這部戲無可避免會招來非議，卻肯定是一部有力而令人印像深刻的作品，一部足以令區雪兒在香港以至國際影壇成名立萬的作品，非常值得去看。（搜文）