《信箱》：女性反抗的號角

在這個男權社會裡，作為一種主流話語形態表達方式的電影，也時刻表露出對女性的鄙夷和女性附屬地位的認同。縱觀電影史，尤其是商業電影史，電影中的女性角色要麼是花瓶要麼就是對男性主角的陪襯。風靡全球20年的007繫列電影中，詹姆斯邦德永遠是處處留情卻不要負任何責任，而流水般的邦女郎永遠隻能當作一處沿途的風景。能不用說斯皮爾伯格和施瓦辛格的電影，永遠隻屬於男人的電影。在受“三從四德”儒家思想桎梏數千年的中國，這種現像更加嚴重，馮小剛的電影裡，葛優成了鐵打的詹姆斯邦德，而所有的女性角色輪番出現隻表現“紅顏禍水”這一個主題。第五代的作品倒是集體戀母，但那些女性角色最終也是成為了男權社會的犧牲品，她們徒勞的反抗最終也隻能是一步步走向滅亡。

還有一些女性導演，本指望她們會喊出更多的女性聲音，可從第三代的王萍，到第五代的李少紅(blog)、第六代的李玉，始終擺脫不了女性自卑的創作心態。這些影片也就更加加深了人們對男權主義的認同。而這種對男權主義的認同反過來也影響了電影創作者的心態，形成了一種女性屈服的惡性循環。

可就在這時，一個男導演，卻拍了一步讓女人解氣的電影。這就是張番番和他的《信箱》。

當然，《信箱》並不是女性電影，表面看來，還是由一群女人在圍著一個男人轉。但這並不是重點，就像“驚悚”也不是本片的重點一樣，創作者的側重點還是愛情，三個女人和一個男人的愛情故事。而這其中的男人貌似主角，卻隻起了兩個作用，一是串聯三個女人的情感經歷，二是襯托女人真愛的威力。

男主角鄭川生命中第一個女人，是林曉月，這個下鄉時同在一起當知青的中學同學，是鄭川心目中的女神，她的一舉一動都直接影響了男主角在青春期心理的發育。在那個封閉的年代，林曉月敢愛敢恨，不像鄭川那樣唯唯諾諾，在自己受到人生重大打擊時，她選擇了把牙咬碎往肚子裡咽，為了她愛的人，背負一輩子的恥辱。這種堅韌與偉大，怎是道貌岸然的鄭川可以比擬？

其實在早期的鄭川，對愛情相對忠貞，還是值得一愛的，林曉月也是因此甘願讓痛苦一個人扛。可到了後期的鄭川，變成了一個玩弄女人於股掌之中的混蛋。因為他的一時痛快，奪去了剛剛步入社會的周枚最寶貴的貞操，也一下子改變了她的人生。其實導演隻是用這樣的方式來表達男人男人玩弄女人的諸多方式的一種，在片子裡我們也可以看得出鄭川是一個很濫情的男人，可這個濫情的男人並沒有像社會上的那些同類男人一樣逍遙自在，因為他遇到了周枚。周枚是一個很極端的女人，卻又是一個很偉大的女人，她的出現和她的所作所為就是一個“女人不可當玩物”的信號！她用一個近乎完美的計劃把一個傷害太多女人的男人得到了應有的處罰。當然，從道德倫理和法律的層面上講，周枚的行為不可取。可是我們把這些表像的東西符號化，就會得出這樣一個結論：一個男人濫情，他傷害了一個又一個的女人，於是他付出了慘重的代價，作了虧心事天天鬼敲門，最後精神崩潰。痛快也！！周枚用她的行動用她的生命向這個男權社會發出了撕心裂肺的抗議與怒吼。影片最後，周枚並沒有掐死鄭川，但她的一步步高智商復仇計劃已然把鄭川逼瘋。最後周枚被人用擔架抬出，她的生死成了影片最後最大的懸念，但在這是周枚的最終結局已不重要，導演所要重點表達的隻是她的復仇，縱然飛蛾撲火鳳凰涅磐，壞人得到應有的報應，這就夠了。

當然，影片中還有一個很重要的角色––秘書高韋。其實這個角色從一開始就是一個很不光彩的形像，“小秘”、“二奶”的這種地位也勢必增加了觀眾對她的鄙夷，可到了後來，我們對她更多的是同情。處於她的那種位置，又怎能逃得了鄭川的魔爪！可她不敢與墮落。首先她和鄭川在一起並沒有圖什麼，她全心全意地付出卻並沒有在鄭川那裡得到一丁點的好處，甚至連租個房子這樣的事情鄭川都沒有幫她，不像別的“小秘”一樣今天要跑車明天要別墅。當然還有一點要注意，鄭川是單身，所以也沒有“二奶”這一說。盡管如此高韋還是覺得有些羞愧，認為自己不應依附於一個男人，她應該獨立生活，她最向往的不是金錢而是自由！在這個男權社會裡，高韋用另一種方式發出了屬於自己的女性獨立宣言。所以當她結識周枚後，她是打心底裡羨慕周枚的獨立與自由，甚至渴望和周枚一起遠走高飛，過上屬於自己的生活。當然，她的天真卻被周枚利用，成了周復仇的工具。這也從另一方面證實，這個上最危險的力量不是來自男人，而是女人！

總而言之，鄭川的最後崩潰不是偶然，多行不義必自斃！這個世界上，女人惹不得！

真的希望那些負心的男人，都好好地看一下這部影片，受受教育，改過自新。

更希望所有的男人都看一下這部片子，這是一本好的關於女人的教科書，教你怎樣對待女人。