李行導演現在也喜歡看韓劇 想去濰坊拍風箏故事

李行談選演員 李行暢談激動


李行笑容可親 第一次來新浪


林鳳嬌最認真 李行精神熠熠 李行和主持人

我想《汪洋中的一條船》之後，拍《小城故事》也有一點是為她設計的，希望她演得更上一層樓地發揮，其實對於一個表演來講，一邊講話、一邊加動作比較容易，完全靠表情，去學手語，演一個啞女不是那麼容易，到底自己是能講話的，所以對她來講更投入地做。

所以她最後獲得了肯定，她也很感激，接下來我們拍《原鄉人》，《原鄉人》是秦漢從國外回來我還是找他演，阿B鐘鎮濤本來很想演這個角色，結果我說你沒有書卷氣，沒有讀書人的氣質，他為了這個很生我的氣，但是秦漢有文人氣質，所以我想《小城故事》當年拍的時候，很想選擇一個沒有開發的，但是當地有好山有好水，有人情，當地的民俗、人情都是很溫和，很溫馨，所以《小城故事》你剛纔唱那兩句，小城故事多，充滿喜和樂，所以整個《小城故事》的設想就是想拍一部很人情溫暖，也有喜有悲的，像這樣有人情味道，刻劃、表現人性的，我們設計這麼一個小城的背景，造成外來的年輕人喜歡一個當地不會講話的女孩子，其實他是從牢監裡放出來，他在牢監裡練木雕，就是跟這個老師傅學的，老師傅先出獄的，出獄給他講，你出來了以後，你到三義來找我，我教你這個手藝，你很值得培養，你將來會出師是一個好收益的雕刻家，所以他出來以後就去找他，找他以後，老師傅就收留了他，他原來的女朋友找他他都不理，他就在這兒好好學手藝，慢慢喜歡了啞巴女孩，很多人也想不通，但是人的感情發展也是很自然的。

她雖然不會講話，他覺得她很安靜，她的內心世界，他一直在研究啞巴的內心世界，所以對阿B來講演一個角色也是對他演技的磨煉，對林鳳嬌來講也是一個磨煉，演一個不會講話的殘障女孩，我想在這個過程中間，因為《汪洋中的一條船》演秦漢的童年的時候，殘障的小童星叫歐地，也是擺在這個家裡面了，所以他們三個人組合在裡面，演的非常溫馨的，把小城的風貌介紹出來，小城的民族藝術也介紹出來了，這個戲完成了以後，三義就開發了，地方當代的繁榮，大家都來觀光了，對木雕的手藝這種技術很多人知道了，繁榮三義。

所以想在大陸來拍，選大陸的小城太多了，可以拍得太多了，而且因為拍電影也可以帶動使這個地方繁榮起來，把這個地方的特色介紹出來，也是有互相有利。

    阿杜演唱新版《小城故事》主題歌

主持人：在這裡提前替我們大陸的各個城市感謝您的宣傳。

李行：我想我已經來拍過，我剛纔講了，海潤集團，廣州的潤視公司我們已經在福建惠安拍完畢了25集的《小城故事》，歌的主題曲還是用鄧麗君的《小城故事》，但是原作曲專門為另外做了六條歌，我想這個都是阿杜唱。所以我想下面我還在想，比方說山東的濰坊，你曉不曉得山東的濰坊？

主持人：風箏。

李行：對，你知道，風箏也是中國的民間藝術了，那個風箏本來他們講，我是為什麼會注意到它，有一次報道新聞，他們在國際風箏競賽，是專門做風箏，做風箏的師傅手藝好得不得了，像這些地方都可以介紹，靠近青島，把青島現在也是非常進步的一些現代城市，都會跟小濰坊結合起來，這個也是在構想中間，還在想。還有你剛纔講重慶的。

主持人：因為我是重慶人。

李行：你是四川人，那邊都有一些特色的小鎮、小城都可以拍。

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主持人：因為中國是地大物博，我們有幸把宣傳文化的重任交給您，我們真的覺得不錯，剛纔你提到的，對於《小城故事》在2006年的今天已經有了很多新的想法，剛纔你提到的重拍《小城故事》。

李行：我也有這樣的想法，我的朋友在北京有一家公司，現在專門在進行這個企劃案，因為《小城故事》在惠安已經拍完了，我們還想繫列地拍《小城故事》的電視劇，不一定叫《小城故事》了，我到重慶去拍，拍《山城故事》也可以，是一個山城嘛，我到濰坊去，我拍《濰坊故事》、《風箏故事》，《小城故事》繫列的電視劇我想可拍的太多了。

主持人：中國現在越來越國際化，特別是2008年，中國在世界面前第一次舉辦奧運會，中國每個城市再這樣的大環境下，他們需要一個充分樹立自己的形像，展現自己魅力的窗口，我們更希望可以通過李導的《小城故事》完成對這個窗口的打造。

李行：謝謝。

主持人：新的《小城故事》看來是非常大的構造了，您剛纔提到的中國的傳統人文、道德，是不是很看重在《小城故事》的篇章裡，要將這些東西發揚光大，不管從一開始提到的健康寫實，還是到後來的反映溫情的人文，都特別棒。

李行：電視我不會做，嚴格地講還是蠻隔行的，為什麼呢？我要說明一下，因為你用拍電影很考究，很仔細，認真地要求制作電影的話，這個態度做電視的話，電視一集成本太高了，我拍電影常常花了一天的時間一個鏡頭都沒拍。

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主持人：是更高的藝術。

李行：電視劇投資人這樣一來，趕緊說你走吧，我換別的導演，對電視這個做法，幾天拍一集的話，對我來講我可能沒這個能耐，但是我不反對，我覺得現在電影已經面臨到低潮，電視的傳播面更廣，比電影更廣，你可以看到像這次我在上海，我看到北京去的電影導演會的會長黃建新給我講，他說今年到12月為止，估計今年要生產320部電影了，拍了那麼多電影，但是量那麼多，但是電影真正能在院線上演的不過20部了不起了，所以現在做電影很多，雖然拍得多，但是還是沒有市場。像張藝謀的馮小剛的極少數，所以目前做電影是不敢做的，但是我鼓勵還是做電視，因為最近像我在臺灣，我跟我太太兩個人不太喜歡看臺灣制作的電視劇，比較粗糙，而且都是講閩南話、臺語，聽不懂，我現在看韓劇。我不知道你們這裡。

主持人：非常風行，特別是在年輕人當中。

李行：其實他們比中國人還傳統，但是我來做不適合，用做電影的這種要求來做電視劇，但是我不習慣，其實電視並不像我這樣要求電視，粗制濫造，不是這個意思，但是我不能適應電視快餐式的，所以我鼓勵年輕人做電視。

主持人：謝謝李導，作為臺灣電影教父級的人物，電影電視作品給您帶來什麼樣的使命？

李行：我是1931年出生的，西洋算76歲，中國人算77歲，但是我現在的年齡應該在家裡抱著孫子，但是我總覺得我對電影還有一種使命感，我不願意在家裡待著，待在家裡對於一個老人來講是等死，所以我一直在以自己是電影義工的在做，向來參加費穆導演對前輩的導演的一種追念，對待一種感激，對中國電影這種貢獻，其實我們追念前人，嚴格地講就是告訴後人，你們什麼事情不能忘本，沒有前人的播種，你後人哪裡來享受生活呢？所以我覺得我個人一直覺得我對電影還有一種使命感，我的有生之年我還繼續為中國電影打拼。

但是用電視作為一個手段，我們用電視裡促銷，慢慢使得這個市場活絡的時候，希望電影票房更好，讓中國的電影做的更長更遠更久。

主持人：我在采訪之前，有看您的資料，您是30年代出生，我當時就在想，天哪，您應該是什麼樣的樣子，76歲的高齡，今天見到您覺得精神不錯，對我們的中國電影也有那麼大的希望和貢獻，很感謝。

您能再詳細地介紹一下有關新《小城故事》的詳情，比如說你看上內地哪些小城，比如更看重哪些故事？

李行：我想，中國那麼大的地方，可拍的小城，你慢慢發掘的話，我想100個200個都有，但是我們還要精選，我重要的選小城可以很容易選，但是你用小城作為一個地方背景的話，你設想一個感人的、動人的、溫馨的、有人情味的故事，這個劇本的產生很重要，假如說劇本寫不好，故事不感動人，一樣你發揮不了你原始期待的能使這個小城在中國凸現出來，能夠繁榮這個地方，讓大家關注這個小城，達不到這個目的。

我會跟我的合作工作伙伴，讓他們多來選擇小城，以這個小城做背景，要到小城多了解，發掘一些當地的人情、故事，融合在一起，寫一個感人的、動人的、有人情味道的、溫馨的、好看的、有愛情的、也有兩代之間親情動人的這樣情節故事的話，我覺得纔有好的收視率。

主持人：所以我們新《小城故事》也是以溫情、人性化、關愛為主線的。

李行：對。

主持人：非常期待了，當初的《小城故事》不僅僅是制造了當年臺灣的最佳金馬電影，同時鄧麗君的《小城故事》歌曲流傳至今，聽說這次音樂上有很多新的想法，比如剛纔您說請了阿杜過來演唱這算不算《小城故事》的一大突破貢獻呢。

李行：我想宮老師年紀也大了，我在惠安的時候他做的，接下來我得找阿杜那個公司海蝶，可能會為下面的《小城故事》做一些比較現代的，節奏快一點，好聽一點的，有韻味的這樣好歌曲。

主持人：在您看來《小城故事》是通過中國大陸、臺灣聯合班底制作完成的，有時間深遠意義？

李行：我想上次在福建惠安拍的小城故事，我們編劇跟導演是臺灣來的，到了惠安以後，在惠安住的時間也不夠長，臨時來了解惠安，在作業的時候，待的時間也不是很深入，所以我剛纔講，選一個小城以後肯定要對小城進行深入的了解，這次假如再拍《小城故事》這部繫列的電視劇的話，我希望就地取材，能更了解當地的人，當地找這些好的創作，工作班子原則上我想不從臺灣帶了，也增加了制作成本，這樣子我想也需要跟這裡的好的優秀的這些創作，制作的有電視經驗的工作者大家一起結合起來，組成一個好的班子，新的工作班子，這樣的話，這個劇組也許比我上一次拍得更成功。

主持人：更融合，更融洽。

李行：對。

    張藝謀把《雷雨》推到古代腦筋非常靈活

主持人：近幾年中國內地知名的導演等盛行一種古裝大片風，似乎那種大投資、大制作、大陣容已經成為中國內地古裝大片的符號了，比如說您剛纔提到的張藝謀導演，馮小剛導演，您怎麼評價這種現像呢？

李行：本來開始大家覺得大陸的第五代的導演，像張藝謀他們都是第五代導演，覺得他們可能是蠻藝術的，所謂蠻藝術的，就是這些導演不管市場就管他自己，我想滿足我的藝術理想的追求。

但是你現在看看，張藝謀其實他很商業的，他現在《黃金甲》是根據曹禺先生的《雷雨》改編的，我覺得他的腦筋非常非常活，但是他不是用那個《雷雨》的時代，推展到那個古裝的時代，據說好像我聽黃建新導演在上海告訴我，三天還是四天已經上一個億的人民幣的票房，可能是要打破大陸的電影市場票房記錄。馮小剛是專門拍賀歲片的，但是他去年一改他的作風，就拍了《夜宴》，而且我想也不是他當時想這樣信的，有外國投資的片商，像日本聽說是要求，我非但要章子怡、還希望周迅，他要把這兩個人王不見王湊在一起，他做到了，也是非常高票房的電影，在這些說明，第五代的導演都在變，變得他們已經最少從93年開始，大陸從計劃經濟到市場經濟，剛開的時候大家很恐慌，面對全世界片子賣給誰不知道，但是現在你看他們已經都走進市場了，想到市場的需要，想到票房的重要，想到投資人成本的回收，真正的藝術導演滿足自己，不管觀眾有沒有興趣，也不管投資人的成本的回收。這種導演在目前的潮流中間已經被淹沒掉了，沒有活路了。

所以我想目前看起來，中國的電影有大好的前途，但是我還是希望不要好那幾個，300多部，隻有20幾部有票房，有見到上映，300多部上哪兒去了，300多部也要花錢的，花100萬人民幣不止吧，看有多少錢弄，但是有的在小地方上映，這個事情大家有考慮，包括廣電總局的領導一定也在思考，怎麼樣把電影做得更能夠讓每一個人投資者拍的片子導演，都能夠讓每部片子都能夠有回收，都有好票房，但是這個也要看看也沒有市場上這種能力，消費的能力，有沒有這麼大的回收市場。