評論：《美人關》的美學價值

大哲學家柏拉圖曾經說過：“美是難的”。很顯然，歌手晏菲就是這樣一位知難而進鍥而不舍的歌者。在她一步步走向音樂殿堂的旅途上，她就是一位用古典元素打造全新時尚音樂的辛勤的探索者，善於挖掘美，發現美，並一再抓住美的真諦。

作為時下流行樂壇最為優秀的作品之一，《美人關》是晏菲為謳歌中國古代四大美女而特別創作演唱的歌曲，目的是重新審視中國傳統的美學標準，給浮躁的青年人以生命的啟迪。

不容忽視的是，聽遍晏菲的歌曲，靈動、親切、優美、流暢，具有很強的可傳播性。傾聽《美人關》，深刻的寓意、雅致的情趣、豐富的想像、多情的曲調，往往使我們愛不釋手欲罷不能。

在晏菲的這張專輯裡，《美人關》、《情人眼裡––西施》、《美女遠嫁––昭君》、《粉紅英雄––貂嬋》、《回眸一笑––貴妃》等歌曲，均是從“古典”變“流行”的過程，是––“鑽進來”又“打出去”的藝術升華的過程，是一個“脫胎換骨”的過程，其中，既有世界觀的轉變，又有美學思想的轉化。晏菲的藝術纔華，正是在這種不斷的轉化中得到淋漓盡致的展現。

與其他大多數歌手不同的是，作為歌手的晏菲，不僅能作曲、填詞、編曲，還因為她在聲樂專業上較高的造詣，所以她能夠在音樂的海裡隨心所欲盡情遨遊，既不受歌詞的約束，也不生搬硬套作曲理論，一切從內容和情感出發，自由自在地抒發和貫徹著自己的音樂思想。

黑格爾在《美學》中多次強調：“音樂作品是透入人心與主體合一的，音樂是最具感情的藝術。”很顯然，晏菲是很會抓典型環境和典型人物，因此，她的大多數作品有著明顯的動感，她讓描寫的四大古典美女在典型環境中動起來，讓他們自己出來說話、表演。

聽晏菲的歌，往往能使傾聽者在傾聽的同時仿佛也看到了畫，好像是歌曲中的主人翁自己在抒情、在說話、在表演。當然，身為音樂人，晏菲的審美態度卻隱蔽在音樂之中，這常有視聽轉換、互相補充的作用，從而使歌曲的形像更逼真，更具感染力。

更值得一提的是，本來音樂不擅於造型，而晏菲卻把造型藝術的特點，巧妙地運用到音樂這種抒情藝術中來，使欣賞者得到視和聽的極大享受，於潤物無聲中使人們產生強烈的心理共鳴。

在《美人關》中，鄉情、親情、愛情、過去與未來，都是在回憶、思念和尋找著，而這些元素一經搭配──這些元素的意義決定於離別時美感的配方，極大地令聽眾享受到快感，感受到前所未有的衝擊力。

正是由於這個原因，在這個情感和責任缺失的年代裡，昭君等四大古典美女纔逐漸成為一個非常流行的抒情對像，能夠滿足時下大眾情感缺失時的需要。而這一切，都來源於晏菲對作品中美學力量的充分把握和良好發揮。