餘隆執棒奏《安魂曲》 紀念莫扎特誕辰250周年

明晚，北京王府井教堂將在餘隆的指揮下奏響莫扎特的《安魂曲》，這部《安魂曲》是莫扎特一生的最後一部作品，它將為第九屆北京國際音樂節紀念莫扎特誕辰250周年的活動畫上完美的句號，也將本屆音樂節再次推向高潮。

《安魂曲》莫扎特最後的作品

莫扎特的《安魂曲》是他一生中最後的一部作品，當1791年12月5日莫扎特溘然長逝時，這部作品還沒完成。其餘部分主要是由他的學生蘇斯邁爾根據他留下的手稿來完成的。蘇斯邁爾的續作基本上還是體現了莫扎特在前一部分的風格。

直到去世，莫扎特也沒能完成的這部偉大的作品，卻成了他為自己作的安魂曲。莫扎特死時隻有35歲，縱觀他的一生，雖然有過不少坎坷與不幸，但在他的音樂中沒有一絲痛苦，有的隻是陽光與歡樂，就連這部在即將走向死亡時的作品也仍是如此。莫扎特這部《安魂曲》使用的是傳統的《安魂曲》形式，采用拉丁文歌詞，非常真摯、動人。整部作品莊嚴與壯麗，與莫扎特情同手足的作曲家海頓對這部《安魂曲》給予了高度的評價，並且在莫扎特的葬禮上還演奏了這部作品。

安魂曲的得名，源於作品開頭拉丁文歌詞“永恆安息”(Requiemaeternam)。其實大部分的魂作品都不會太令人悲傷，是以撫慰和祈禱為主。從傳統的素歌到更適合音樂會演出的精心制作，有許多種的配樂形式。歷史上很多作曲家，都曾創作過這類題材的作品，其中以莫扎特、凱魯比尼、柏遼茲、威爾第和福雷的作品最為著名，被稱為“五大安魂曲”。然而在這其中，最重要的同時也是最經常的上演一部，就是莫扎特的《安魂曲》了。

王府井教堂回蕩《安魂曲》

明晚，莫扎特的絕筆作品《安魂曲》將在北京王府井教堂上演，其實選擇教堂作為演奏場地在歐美國家是常事，因為許多音樂作品最初的創作與宗教有關，後來逐漸脫離了宗教的概念，成為經典名曲。

指揮家餘隆說，“選擇在王府井教堂演出莫扎特的《安魂曲》，主要是為了藝術再現，也是中國愛樂樂團自1月17日開始的莫扎特紀念活動的一個高潮。”而這次是他首次指揮意大利鳳凰歌劇院合唱團，他相信這次意大利藝術家與中國藝術家的合作，肯定會十分成功。

回想莫扎特的一生，即便是到了窮困潦倒之時，他的音樂中也隻有純淨的歡樂。這部臨終前的作品仍是如此，隻有那種在天國的光芒照耀著他的感覺。

著名指揮家餘隆執棒

此次為北京觀眾演繹這首莫扎特的經典之作是中國著名指揮家餘隆，與他攜手的是中國愛樂樂團和擁有200多年歷史的威尼斯鳳凰歌劇院合唱團。

1992年，餘隆出任中央歌劇院常任指揮。同年，他創辦了首屆北京新年音樂會，並連續三年擔任指揮。1998年，餘隆發起創辦了北京國際音樂節，並擔任藝術總監。此後，在他的出色領導下，北京國際音樂節成為中國乃至全世界最具影響力的音樂盛會之一，對促進國際音樂文化交流、推動中國音樂事業的發展發揮了積極的作用。在歷屆北京國際音樂節首演的大量作品中，包括餘隆與大提琴家朱利安•勞埃德•韋伯合作的菲力普•格拉斯的大提琴協奏曲。

與此同時，餘隆曾應邀在世界許多國家和地區擔任客席指揮，與世界著名的樂團和獨奏家都有過十分成功的合作。餘隆的指揮曲目包括不同時代和不同領域的作品，尤以指揮歌劇而聞名，在世界各地指揮了《茶花女》、《圖蘭朵》、《阿依達》、《卡門》、《拉美莫爾的露契亞》、《羅密歐與朱麗葉》、《風流寡婦》、《唐•帕斯瓜勒》等歌劇名作，均獲得巨大成功，在國際樂壇贏得了廣泛的贊譽。要知道歌劇式古典音樂藝術領域最綜合的載體，也是考驗一位指揮家綜合能力的試金石，餘隆也由此奠定了他作為一個優秀指揮家的國際地位。

豐富的閱歷和演出經驗，使得餘隆已成為當今中國最傑出的指揮家之一。2000年，餘隆參與創建了中國愛樂樂團，並擔任藝術總監和首席指揮。中國愛樂樂團成立後，餘隆指揮這個年輕的樂團演出了許多大型作品，包括柏遼茲的《浮士德的沉淪》、馬勒的《大地之歌》、奧爾夫的《博伊倫之歌》和貝多芬第九交響曲等。2002年10月，作為第五屆北京國際音樂節開幕式音樂會，餘隆指揮包括中國愛樂樂團在內的近千名中外音樂家演出了馬勒的第八《千人》交響曲，完成了這部宏偉巨作的歷史性中國首演。信報記者郝曉楠

【新聞鏈接】

薩爾茨堡室內樂團帶來純正“莫扎特”

昨晚，第九屆北京國際音樂節又帶來了一場精彩的演出：來自莫扎特故鄉的薩爾茨堡室內樂團在北京中山音樂堂為觀眾獻上一場原汁原味的莫扎特室內樂作品音樂會。而這場演出得到了觀眾們的一致掌聲和喝彩。

薩爾茨堡室內樂團的全稱是薩爾茨堡莫扎特音樂學院樂團，是當今歐洲，乃至全世界最優秀的室內樂團之一。樂團的團員們經過多年在這座音樂之都的耳濡目染，都深悉莫扎特音樂的精髓。擔任本場音樂會指揮的是一位年輕的美女指揮家––納塔麗•琪。納塔麗•琪1976年出生於澳大利亞的悉尼。她從4歲開始學習鋼琴，並在6歲開始學習小提琴。1992年，納塔麗•琪獲得了“澳大利亞廣播公司年度青年演員大賽”的桂冠，同時也開始了她的獨奏生涯。

在隨後的幾年間，她以獨奏家的身份登上了全世界的音樂舞臺，與各大交響樂團合作。她還是由來自柏林的藝術家組成的“莫扎特鋼琴五重奏”的創始人之一，並與該團定期在歐洲、美國、大洋洲和亞洲進行演出。自2001年起，納塔麗•琪出任薩爾茨堡室內樂團的首席指導，既作為獨奏家演出又作為樂團的指揮兼主管。

昨晚，薩爾茨堡的樂團帶來了全套的莫扎特的作品，包括最著名的《G大調第十三小夜曲》、《F大調第二嬉遊曲》和第29、40號兩首交響曲。其中，莫扎特的《G大調第十三小夜曲》幾乎家喻戶曉，很多人也許叫不出它的名字，但也一定聽過它優美的旋律，甚至近年來很多手機鈴聲都選用了其中最著名的主題。莫扎特的小夜曲、嬉遊曲是從交響曲、巴洛克組曲以及協奏曲發展而來的一種音樂表現形式，這些作品融合了交響曲色彩多變的特點，繼承了巴洛克組曲中的舞曲傳統。

莫扎特一生共創作了13首小夜曲，其中大都是應“客戶”的要求而作，隻有最後這首纔是為了自己的創作意念而譜寫的。此曲如今已成為莫扎特最流行最輕松的小夜曲，也為這種體裁樹立了光輝的樣板。

【新聞背景】

《安魂曲》

1791年，莫扎特與妻子一起到布拉格參加自己的歌劇《狄托的仁慈》的演出，就在動身前的一天夜晚有位造訪者來到了莫扎特家中，他讓莫扎特為匿名的委托人創作一部《安魂曲》，並先付了一半酬金。

在臨終前的幾天裡，莫扎特在病床上一直沒有停止《安魂曲》的創作，甚至在臨終的前一天，莫扎特還叫人把譜子拿到床上，勉強支持著，寫了《熱淚盈眶》(愛憐頌)的第一段。這是《安魂曲》中最哀婉動人的一段，表現了對人類苦難的同情。莫扎特唱到這裡，突然感到自己將不久於人世，已經不可能寫完這部作品，他拋開了譜子痛哭起來。晚上，莫扎特將他的學生蘇斯邁爾叫到床前，對他講了寫作《安魂曲》的一些想法。在這生命的最後一天裡，《安魂曲》的寫作始終占據著莫扎特的心，他甚至在彌留之際還曾鼓起了雙頰在模仿大鼓。信報記者郝曉楠