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北美票房綜述：《致命魔術》漂亮開局(附圖)  新浪娛樂訊 本周末的票房冠軍是“蝙蝠俠＋金剛狼＋金剛”聯袂主演的幻想懸疑劇《致命魔術》。這部在2281家院線的中等開畫面積登陸的古裝魔術電影，累計進賬約1480萬美元的首映票房，單家影院的平均值將近6500＄。不過，由於缺少票房大作鋪天蓋地席卷而來，影市略嫌冷清(《魔》、《父》均屬慢熱型)，本周末北美院線公映影片的總收益略有下降。盡管《致命魔術》、《父輩的旗幟》、《弗莉卡》、《絕代艷後》等多部新片同時亮相，但8900萬＄左右的大盤數據，較之上周"13號星期五"的鬼片檔期收縮近10%。 乘著《蝙蝠俠：俠影之謎》在去年暑期大賣2億＄的餘波，“導演克裡斯托弗•諾蘭＋主演克裡斯蒂安•貝爾＋配角邁克爾•凱恩”的“蝙蝠組合”再啟票房航程。盡管《致命魔術》是一部頗具文藝氣質與哥特風骨的作品，但以19世紀末的霧都倫敦為舞臺的兩大天纔魔術師的奇麗P.K.，仍取得了不錯的開局。鋻於“諾蘭出品”的電影，屬於依靠良好口碑保持長線生命力長跑選手，故中等偏上的首映數字未出意料。 相比商業角逐的你死我亡，本周“奧斯卡前線”的戰火更顯殘酷。在中小放映規模登陸的《父輩的旗幟》、《絕代艷後》，以及小範圍限定上畫的《夾縫求生》各自引發話題、招惹口水，一時天翻地覆。其中，前兩部作品分列Top 10第三、第八位；僅在8家電影院露尖尖角的《夾》則取得單家28000餘＄的豐厚成果。具體輸贏成敗，後文將有詳細敘述，此處暫不贅言。 北美票房榜(2006年10月20日-10月22日) 片名 公司 《魔高一丈》：意外事故分裂了人格  《致命魔術》講述了兩位天纔的魔術師在激烈對陣的過程中，因妒忌引發悲劇的黑色故事，匪夷所思的奇妙構想、無懈可擊的縝密推理，曾經成就原作小說榮膺1996年度世界幻想文學大獎將這樣一部躋身“史上最偉大懸疑小說”Top 10行列的另類經典搬上銀幕，不僅需要過人的膽識，更要具備過硬的功力纔行。 因此，用《記憶碎片》耍得觀眾團團轉、又讓《蝙蝠俠：俠影之謎》散發出濃郁哥特風的克裡斯托弗•諾蘭不啻為上上之選。駕馭疑難雜癥的高智商、詮釋陰濕寒潮的冷郁氣質，可謂魚和熊掌兼而有之。媒體綜評B的上等評價，則是迪斯尼的知人善任換來的等值回報。在諾蘭的精心編排下，《致命魔術》宛如挑戰觀眾智慧極限的謎語，在飽含娛樂性的劇情推演中，將紛繁的懸念舉重若輕而又擲地有聲地悉數呈獻。導演強烈的個人風格與無處不在的商業元素完美統一。 盡管2281家影院的排場，對創造了《蝙蝠俠：俠影之謎》2億＄本土熱映紀錄的諾蘭而言，多少有些屈尊降貴的意思，但《魔》畢竟是中小範圍內局部公映的作品。因此，1500萬＄首位登榜的開局，可謂影片票房價值的良好體現。根據目前的形勢，最終至7000萬＄左右的長線銷路應有八成把握，對一部4000萬＄預算的中小作品來說，這無疑是令人滿意的結果(也許再追加一些公開院線，還能賣得更好)。 《致命魔術》：又一部旗開得勝的魔術電影  早在《致命魔術》上映前，今年夏末便有一部同類題材的《魔術師》問世。這部獨立制片的小品風靡一時，取得近4000萬＄的本土票房，對本周的《致命魔術》的影響則有利有弊。魔術內容的撞車，勢必分流《致命魔術》的觀眾；但作為興題材，迪斯尼選擇在《魔術師》漸趨勢衰的時節(本周排名榜上第18位)隆重推出本片，亦不無道理。《魔術師》無形中完成了為《致命魔術》暖場的功能。 於是，“炒熱的魔術＋休•傑克曼＋克裡斯蒂安•貝爾”構成了本片超越《魔術師》發行成績的集客基礎。兩位主角的精湛演技，毫不遜於《魔術師》裡發揮出色的“愛德華•諾頓＆保羅•加邁提”。相比童星出身的“蝙蝠俠”貝爾，憑健碩體格在銀幕馳騁多年的"金剛狼"傑克曼的票房號召力似乎貢獻更大。此外，邁克爾•凱恩、斯佳麗•約翰遜的“男老女少”的配角陣容亦是《致命魔術》的重要加分。 因《追隨》、《失眠》、《記憶碎片》的清一色好評，贏得《蝙蝠俠：俠影之謎》萬人艷羨的Offer，並借此躍上“Hit導演”的龍門--諾蘭對大眾興趣的敏銳嗅覺、對娛樂元素的精到把握，皆功不可沒。盡管有人指摘本片是“什麼都沒剩下的空虛電影”，但對一部幻想題材作品而言，栩栩如生的魔術、絲絲入扣的劇情、熠熠生輝的表演，足以兌現觀眾購票時的期待。 《父輩的旗幟》：奧斯卡戰線本命大作登場   人手兩座奧斯卡最佳導演小金人的“克林特•伊斯特伍德＋斯蒂文•斯皮爾伯格”的導演、監制組合，攜手連續兩年撰寫奧斯卡最佳影片劇本的"神筆"保羅•哈吉斯(《百萬寶貝》、《撞車》)，打造了久違的戰爭巨制《父輩的旗幟》。本周上映後，贏得B+的媒體綜評，看來"鑽石陣容"共同努力結果的得到了認可。 雖然宣傳攻勢集中於太平洋戰場的人間地獄--硫磺島戰役，但本片並非單純的美國英雄主義俗套。由於歷史的偶然性成為英雄的六位士兵(其中三名陣亡)，各自的人生軌跡因一張照片發生了怎樣的變化，纔是《父》描寫的重點。“世界第一帥老頭”伊斯特伍德，與直白歌頌反法西斯戰爭、純粹弘揚愛國主義精神的“簡單粗暴”劃清界線。在哈吉斯改編的動人故事的基礎上，一出微妙的心理劇，將人性的堅強與脆弱書寫得淋漓盡致。 年輕蓬勃的生命在槍林彈雨的殘酷洗禮中異常無助，同甘共苦的手足之情瞬間化作生離死別的創傷記憶。不僅如此，在戰地裡無所畏懼的英雄，載譽歸來淪為政治附庸而變身促銷國債的形像大使後，迷失於突如其來的歌功頌德場面不知何去何從，隻加劇了對亡故戰友的追思與對虛偽現實的嫌惡。伊斯特伍德向二戰官兵抒發誠摯的敬意的同時，把政府對英雄的各種利用不動聲色地曝光，使《父輩的旗幟》不僅承襲了"伊斯特伍德作品"的硬朗骨骼，更將獨立、倔強的精神氣質發揚光大。 《好萊塢觀察者》、《洛杉磯時報》、《紐約郵報》、《紐約時報》、《新聞周刊》、《西雅圖郵迅報》、《時代》、《今日美國》、《綜藝》、《村之聲》、《華盛頓郵報》等權威機構紛紛獻上最高評價，猶以“年度無雙的攝影，將戰爭的實態逼真而殘忍地白描”為盛贊的焦點(因此被定為R級 )。年輕演員的陣容裡，“我老婆是影後”的雷恩•菲利普不負眾望，頗具大將風度；印第安裔的亞當•比奇則更為搶戲，有望直接殺入奧斯卡最佳男配角的提名名單。 不過，《父輩的旗幟》雖具備在最佳影片、導演、男配角、改編劇本、攝影、剪輯、藝術指導、音響效果、音效剪輯、配樂等眾多部門逐鹿小金人的實力，但不可期冀過高。50%的主流媒體達成一致：本片並未超越兩年前的傑作《百萬寶貝》。考慮到學院會員對伊斯特伍德的千般寵愛，大量提名仍是《父輩的旗幟》的狙擊對像，但能否獲獎尚不容樂觀，特別是在老爺子去年借《百》梅開二度之後。 《父輩的旗幟》：戰爭史詩有望回暖   在1876家電影院同時現身的《父輩的旗幟》，首映周末進賬1000餘萬＄，略低於蟬聯亞軍的《無間道風雲》，排名探花位置。參照伊斯特伍德執導作品的票房資料，本片與1995年《廊橋遺夢》的開局數字相仿。鋻於《廊》最終大賣7000多萬＄，作為戰爭史詩的本作應具備同等以上的發行潛力纔對。 當然，盡管也在不經意間貢獻了梅麗爾•斯特裡普的影後提名，但攝制《廊橋遺夢》的義務，歸根到底是將人氣小說搬上銀幕創造票房佳績。與之相對，《父輩的旗幟》的最終目標路人皆知是奧斯卡。今後逐步擴大上映範圍的步步為營攻略，結合已經揭開帷幕的秋鼕頒獎季節，《父》的參照繫便不再是《廊》，而是奧斯卡最佳影片《不可饒恕》、《百萬寶貝》。此兩作均活用小金人的宣傳效應，成功進賬1億＄，因此，華納方面對《父輩的旗幟》亦有同級別的厚望。 不過，突破1億＄大關的前提條件是拿下奧斯卡最佳影片。就目前的形勢來看，影評人狂熱的好評狀態與二戰大片的討巧分野，幾乎可以確保《父輩的旗幟》提名明年的奧斯卡最佳影片，但並未完美到"值得第三次斬獲最佳影片獎杯"的程度。因此，票房前景的預估也應退一步：兩年前，伊斯特伍德執導的《神秘河》入圍最佳影片，卻惜敗於《指環王3：王者歸來》，本土收成則是9000萬＄。《父輩的旗幟》至少應達標這條線纔對。 奧斯卡戰線：《絕代艷後》  第八位登場的《絕代艷後》在859家院線迎來530萬＄的首映收益，基本達到古裝人物傳記的一般票房水準。由於《迷失東京》一戰成名而晉級明星導演行列的索菲亞•科波拉，以獨特的少女情懷為人人喊打、禍國殃民的法蘭西妖姬平反，故本片參賽今年的戛納電影節時，曾引發當地媒體的巨大噓聲與強烈不滿。因此，上映前形勢堪憂的《絕代艷後》本周獲得的媒體綜評B，多少有些出人意料。 也許是礙於科波拉家族的優良血統，美國評論界對這部小女兒家的實驗電影敞開了溫暖的懷抱。其中當然不乏體無完膚、狗血淋頭的鮮烈言辭，但肯定派仍占據多數。青春爛漫的綺麗映像(洛可可式少女漫畫風)、索菲亞獨家的浪漫風情(自稱出自王家衛門下)、少女流落政治漩渦的現代故事(搖滾配樂 )，在遭不少聲音貶斥為"自娛自樂、不知所雲"的同時，也被相當一部分媒體擁戴為"語不驚人死不休地將創新進行到底"。 有趣的評判指向女主角瑪麗•安托瓦內特的扮演者克裡斯汀•鄧斯特。《洛杉磯時報》、《華盛頓郵報》、《芝加哥太陽報》以"奧斯卡影後級別的演技"絕贊之；而《電影評介》、《舊金山紀事報》、《電影評論》則將當年的小吸血鬼罵得一無是處。鋻於此，《絕代艷後》在最佳影片、導演、女主角、原創劇本四大獎項上的競爭力十米跳臺，但當初視為最有力的藝術指導、服裝設計兩部門，仍是明年小金人的奪標種子。 奧斯卡戰線：《夾縫求生》  相比之下，8家影院試映後攫金20餘萬＄的《夾縫求生》似乎被烙上了"失敗作"的印記。本片由妮可•基德曼近日表示願意加盟的北美大熱劇集《整容室》的制作者雷恩•默菲執導(首次觸電大銀幕)，改編自奧古斯丁•巴勒斯的同名暢銷小說(原著曾在《紐約時代》的圖書銷售榜上創下連續74周駐扎Top 10的驚異紀錄)，制作方則為布拉德•皮特的Plan B影業。僅聽由來便知是一部噱頭不少的話題作。 不僅如此，《夾縫求生》豪華的演員陣容彙集了安妮特•貝寧、布萊恩•寇克斯、格溫妮斯•帕特洛、亞歷克•鮑德溫、吉爾•克雷伯格、艾文•蕾切爾•伍德、約瑟夫•範恩斯等多位演技明星。登場人物又幾乎全是變態(酒鬼、精神病、強迫癥、妄想狂、同性戀)，如此紛繁的看點，難怪有28000＄的單家影院平均值。 遺憾的是，《整容室》走出來的鬼纔沒能圓滿地收拾星光團隊和彩繪故事。導演似乎將力道都使在如何設計別具匠心的巧妙場景上，而未於感情層面再現原著荒誕不經中真實可觸的情感。這直接導致絞盡腦汁的幽默反諷與特立獨行的人物設定統統失去了魅力，令本片降格為"失敗的《美國美人》"。唯一的救星乃是繽紛的群像演技，猶以安妮特•貝寧為首。我很想說兩度在斯萬克面前飲恨而終的貝寧，有望趁"天敵"鼕眠的良機終償夙願，但《夾縫求生》又一次將她推向《成為朱麗葉》的尷尬境地--作品評價不高的情況下，演技再好亦難獲刁鑽苛酷的小金人的肯定。 本周新片：《弗莉卡》、《聖誕夜驚魂3D版》 
《弗莉卡》：少女和馬再次親密接觸《聖誕夜驚魂3D》：巨幕技術與陰寒特色完滿融合在2877家院線放手一搏的《弗莉卡》最終僅獲770萬＄，雖然是1500萬＄成本的勵志小品，但考慮到接近3000的院線數和原著小說的流行度，仍難逃"票房不振"四個字。最終，以騎師為目標的16歲少女的成長物語，尚不敵公映四周依舊表現神勇的索尼自制CG動畫《叢林大反攻》，僅列第五位。 流連清秀景色的鏡頭、反骨精神滿分的叛逆少女、古典的鄉村生活、大同的人際關繫、人與自然的和諧社會 ，一切都同《馬語者》、《夢想家》像之又像，嚴重匱乏原創性。盡管女主角阿莉森•洛曼喫力地將一介小自己近10歲的少女角色完整刻畫，但其他登場人物的模稜兩可、流水賬式的敘事手法、傷春悲秋的哀怨語境，實在讓人提不起興趣。C+的媒體綜評也算公道。 由蒂姆•波頓執導的《聖誕夜驚魂》，曾在1993年熱賣5100萬＄，並獲各界的交口稱贊，可謂舊日經典。聰明的迪斯尼便想出將其3D處理的高招，於13年後重新圈錢。本周登場後，《聖3D》於168家影院的超小範圍內，收入320餘萬＄票房，一部重映的老片，單家影院平均值竟高達19500＄，令人瞠目結舌。今後，迪斯尼將在各大IMAX院線繼續放映本片，若能抓住感恩節、聖誕節等檔期，再賺三五千萬＄，亦非痴人說夢。 下周預告 票房繫： 1、萬聖鬼節唯我獨尊的《電鋸驚魂3》； 奧斯卡繫： 1、直筆南非種族政策的《揭竿而起》； 2、戛納電影節最佳導演獎得主《通天塔》。畢成功/文 |
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