“英國病人”對話中國導演 名導要看老徐博客

昨天，金爵國際電影論壇舉行了一場名為“安東尼•明蓋拉對話中國年輕導演”的活動，陸川、徐靜蕾作為中國年輕導演的代表分別與這位拍攝過《英國病人》、《冷山》的英國電影大師對話。安東尼•明蓋拉1996年執導的影片《英國病人》入圍11項奧斯卡大獎，並最後捧走包括最佳導演獎在內的9項大獎。陸川與徐靜蕾，雖然都隻執導過兩部影片，但陸川堅持自己創作劇本，與安東尼•明蓋拉相像，徐靜蕾根據文學名著改編過《一個陌生女人的來信》，而安東尼•明蓋拉的《英國病人》同樣根據名著改編。身為導演，不管名氣大小，所處環境各異，拍片的經驗和感受必有相通之處。

兒時遭遇“天堂電影院”

安東尼•明蓋拉一看見中國記者就特別興奮，因為這位大導演是名中國女婿，他聲稱電影是本護照，可以在世界各地旅行。世界上的大導演似乎都在童年結緣電影，不是出身世家就是有便利條件觀看。童年的安東尼•明蓋拉像極了《天堂電影院》中的小男孩，“小時候我的父母在愛爾蘭一個小鎮上開咖啡館，賣冰激凌，旁邊恰好就有一個電影院，當電影未開場時我常常到裡面去賣冰淇淋，和放映員也成了好朋友，有時就在放映間裡看一些片段，但從來沒有真正坐下來看完一場電影，當時我很小，即使那些片段對我來說也是非常神奇的體驗。有一次父母回家發現我一直在哭，那是因為我剛剛看了《藍天使》，那電影深深地觸動了我的心靈，令我至今記憶猶新。”

從那個時候起，安東尼•明蓋拉就希望將來也成為一名電影導演，但是他的電影之路走得很曲折，“我是一個喜歡寫的人，但一開始導過一些戲劇作品，寫過小說，也寫過劇本，後來纔成為一個電影導演。在這條道路上，我欣賞了很多風景，做了很多事情。我一直認為自己是個作家，電影也是一支筆在紙上寫東西，隻是筆變成了攝影機，作品變成了影像而已。”

劇本是電影的靈魂

安東尼•明蓋拉一直堅持自己寫劇本，在他看來，劇本是一部電影的靈魂，所以他對那些由編劇成長為導演的人很感興趣。陸川表示贊同，他的第一部影片《尋槍》劇本就是自己寫的，這使他獲得了第一次拍片的機會，同時作為一名年輕導演，“自己寫劇本還能節省不少膠片，因為我在寫的時候腦子裡已經把每個剪輯的場景寫了下來，最知道自己需要什麼。”安東尼•明蓋拉聽後搖頭表示異議：“我想陸導演是真正的導演，我用膠片卻是越來越浪費，我想在電影中，真正便宜的資源是膠片。我希望自己24小時都在拍攝，因為每天都有不同的場景發生，錯過了就不會再有了。”

安東尼•明蓋拉一席話讓現場觀眾都笑了，因為作為成熟電影工業範圍內的知名導演，當然不缺錢來拍電影，像中國現在的年輕導演，能夠有不高的資金去拍已經不容易，所以陸川說：“拍《可可西裡》的時候，中國這邊投資是華誼兄弟，美國投資是哥倫比亞，預算是拿出280萬人民幣的膠片，但到最後我超支了，助手去北京去拿膠片的時候，說隻給你5盤，必須拍完。我想這是中國年輕導演面臨的共同困境吧，希望能有所改變。”

更看中演員的潛力

安東尼•明蓋拉作為一名大導演，在片中自然不少使用明星，像朱麗葉•比諾什、妮可•基德曼、朱迪•勞等，安東尼•明蓋拉表示用明星不是因為他們的名氣，在與好多大牌明星合作前，他們都還默默無聞，像朱迪•勞、拉爾夫•費因斯，當時制片人沒打算起用他們，是安東尼•明蓋拉努力爭取，纔讓他們有演出機會並一炮打響。安東尼•明蓋拉說，作為導演，他更看中一個演員的潛力。

在談到如何協調藝術與商業之間的關繫時，安東尼•明蓋拉導演應該既尋求表現自我又照顧觀眾，這其實是一種走鋼絲的行為，挑戰很大。陸川接過話說，商業與藝術並不矛盾，像科波拉的《教父》、斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》，包括《英國病人》在內的影片，都是商業價值與藝術價值具高的作品，都在主流渠道進行。作為導演應該把握內心，更多的事情是做生意的制片人去推廣。

要看徐靜蕾博客

現在徐靜蕾，除了具有演員、導演的身份，更多的愛被人提起的是“博客大王”，昨天當把徐靜蕾介紹給安東尼•明蓋拉時也不忘著重提起這一新的身份。安東尼•明蓋拉聽後，說他並不喜歡寫博客，因為他喜歡通過寫劇本、拍照片等方式來記錄每天的生活。“因為我有時想躲起來，不被太多人看到，全世界都在看你的電影和試圖了解你的時候，最大的幸福是保持一些隱秘，做些自己想做的事情，把每天的生活寫出來給大家看，換成我可能受不了，我更多的是對別人的生活感興趣。”徐靜蕾則認為，博客不是百分之百的私人生活，它同電影一樣是個人表達的方式，隻是這種方式更簡單，“每個人如果能把自己真實的每日生活記錄下來，對自己的人生是一種財富。現在我拍電影也喜歡把自己的朋友放到電影裡面，哪怕演一個很小的角色，我想等到80歲的時候，把朋友出現過的那些鏡頭剪到一起，在家裡放映，看看我們年輕的時候曾經是什麼樣子。”安東尼•明蓋拉最後表示一定會看看徐靜蕾的博客。(侯艷寧/文)