第25屆香港金像獎《龍城歲月》奪四項大獎

(作者：畢成功)雖然星光不及一月前大洋彼岸的貝弗利山燦爛，但今夜的東方之珠仍可謂鶯歌燕舞、燈火闌珊。這場幾乎網羅了兩岸三地娛樂圈所有當紅大牌的聲色歡宴，無疑是華語影壇眾多典禮中最受矚目的一抹亮色。

最終，精妙演繹香港本地文化的“黑幫史詩”《龍城歲月》，擊敗此前大熱呼聲的《如果•愛》，一舉囊狂了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳編劇四項大獎，成為當之無愧的大贏家，笑傲香江。而將這個屬於影迷的盛大節日裝點得流光溢彩的作品––去年作為“世界三大電影節之一”的威尼斯電影節閉幕影片《如果•愛》，贏得最佳女主角、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝設計、最佳配樂、最佳歌曲，同樣風光無限。

看似分庭抗禮的結局，卻蘊含著無限驚喜––金像獎更加勇敢了。在中國電影走過百歲春秋後，步入新紀元的華語影壇迫切需要新氣像、新思路、新面孔。在類型探索方面做出巨大貢獻的《如果•愛》，與這種客觀期待的符合，僅止於形。而《龍城歲月》縝密的故事、硬朗的風骨、剛勁的氣勢，纔是在成龍徹底轉戰商業街、徐克繼續執著艱澀裡弄的如今，最應表彰的堅定神髓。

人稱“中國版布萊恩•德•帕爾瑪”(《碟中諜1》的導演)的杜琪峰，時隔兩年再獲最佳導演殊榮，復制了他本人在2004年創下的“最佳影片與最佳導演的雙料冠軍”軌跡––宛如去年奧斯卡頒獎禮上，克林特•伊斯特伍德憑《百萬寶貝》在終盤實現的大逆轉，兩部創造奇跡的作品，都是陽剛而充滿力量的。

坦率地說，《如果•愛》作為一部歌舞片，配樂的繁復華麗雖已到達窮奢極欲的程度，但旋律並非盡如人意，盡管如此，仍能將音樂制作得大氣磅礡，金培達贏得最佳配樂堪稱當之無愧(最佳歌曲屬於打包相贈吧？)。可惜，荒謬的故事是致命傷，一切高妙技巧和精心打扮都在劫難逃。

放開聽覺的爭議不談，僅考慮觀賞效果。兢兢業業的美術指導和美侖美奐的服裝設計，絕對是為一部歌舞片錦上添花的材料。而奧斯卡金像獎最佳攝影得主鮑德熹先生的掌鏡(貌似其中還有一部分是杜可風的手筆)，僅開篇的馬戲團一場，足見大師功力。因此，雖有明顯可見的––對《紅磨坊》的效仿、對《芝加哥》的克隆、以及對無數經典歌舞片的膜拜，仍無法抹殺視覺部門的突出表現。這與一個月前在奧斯卡上捧得最佳攝影、美術指導、服裝設計三座小金人的《妓回憶錄》有異曲同工之妙。

最佳女主角的一枝獨秀和最佳女配角的撲朔迷離均是事前媒體猛炒的噱頭。大陸演員周迅的封後，續寫去年章子怡《2046》奪標的輝煌。一方面，愈發證明了內地電影人的實力，與獲得最佳亞洲電影的《可可西裡》遙相呼應(《可可西裡》此前拿下了臺灣地區金馬獎的最佳影片)；一方面，更加體現出金像獎的從容、大度、公允，兼容並包的性質與母儀天下的小金人何其相似––連續三年選擇30歲左右的年輕美女，這種審美方式甚至都與奧斯卡近年來的傾向如出一轍。而最佳女配角則更展示了金像獎的勇氣，評委會沒將配角當作平衡獎項的砝碼頒給堅持不懈、努力工作的“明日之星”林嘉欣，果敢地選擇了大器晚成的毛舜筠，此舉令此前力挺毛舜筠卻不敢抱希望的本人欽佩不已。

相對於女演員方面略顯青黃不接的局面，最佳男主角、男配角的激烈競爭則呈白熱化狀態。男配角方面，無論方中信或胡軍皆未能殺出重圍，幾乎年年提名的老戲骨黃秋生再次上演去年的“梁朝偉事件”，愈戰愈勇、愈贏愈猛。而影帝則不出意外地由事前態度悲觀的梁家輝如願捧得。至此，金馬影帝與金像影帝已連續六年各自為政，而歌手出身在表演獎上的弱勢，則像極了奧斯卡獎對TV界演員的歧視。

此外，捧得最佳男配角、演員新人、音響效果、視覺效果的《頭文字D》，則因對香港票房市場的貢獻，而獲得評委會的眷顧。黃秋生的大眾良緣和周天王的衝天人氣，配合精細的制作與媲美好萊塢的特技，酷得一發不可收拾，與風華絕代的《如果•愛》郎纔女貌、相得益彰。成為三家分晉的最後一極。

第25屆金像獎就此落幕，留給大家無限感慨和遺憾，讓很多影人沐浴著榮耀與光輝，也讓更多影人體味著滄桑和成長。期待明年的金像獎更熱烈、更繽紛，期待這個華語影壇的盛典，因更多優秀的中國電影更奪目、更長久。