基礎+風格+第一感覺=郎朗原則

早報記者 安婧責任編輯 顧維華

不久前攜柏林愛樂樂團造訪上海的指揮大師西蒙•拉特爾在談到中國古典音樂領域的未來時曾多次贊許與他有過合作的郎朗。繼去年底作為嘉賓在滬參加演出後，本月20日，這位在國際音樂界備受矚目的青年鋼琴家將於上海東方藝術中心進行個人獨奏音樂會演出。此前，他剛結束了墨西哥城的個人音樂會，那裡的觀眾竟然在其演奏完西班牙作品之後，興奮地跑到舞臺邊拍演奏家的腳，“簡直有點恐怖！”郎朗說。

追隨傳統並不難

此次音樂會的曲目大部分來自郎朗即將面市的專輯，如莫扎特《C大調奏鳴曲》、肖邦《B小調奏鳴曲》、舒曼《童年情景》等。據說，在該專輯中，郎朗竟然將肖邦處理得頗具新意，比如，他甚至用了現代演奏家很少再用的“完整的反復”，致使該版本比起一般版本的處理長出近10分鐘。對此，郎朗表示：“因為這是一首奏鳴曲，我認為應該遵循一定的格式和守則，而且我認為更重要是對於風格上的把握。現在畢竟不是剛剛走紅的時候了，我不太會介意被人怎麼看，而且觀眾真正關注的是你如何表現作品。始終受外界擺布的話就不叫藝術了，對作品的處理首先要說服自己。當然，我會非常尊重作曲家的意圖，而處理的方式我認為在自己的心裡。”與此同時，他還表示：“追隨傳統並不難，難的是有所發展，否則就變成了一架盜版機器，沒什麼價值。”

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談到其再創造所遵循的原則時，郎朗肯定地回答是“基礎+風格+第一感覺。”據悉，該音樂會中他的壓軸曲目李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》將采用霍洛維茨版。此外，音樂會上還將演奏一首中國樂曲《平湖秋月》。

演奏不能僅靠靈感

作為第一位與柏林愛樂、維也納愛樂以及美國五大交響樂團等所有一流樂團長期簽約、合作演出的中國鋼琴家，郎朗每年有著近200場的高密度音樂會。“與這些大師的合作就像是跟著博導讀博士課程，一次合作的受益又豈是在學校的一月一年？”他笑著這樣解釋，“我認為每一場音樂會的經歷對我都很重要，我把這看成一種自我振作的方式，通過他們可以實踐我的想法，還能挑戰我的潛力，面對挑剔的觀眾、嚴厲的評論家，這讓我永不滿足。音樂會結束後的總結也總能讓我發現問題所在。對，我把這些看成一種探索！”

談到知名指揮家巴倫勃伊姆對自己的言傳身教，郎朗說：“其實現在跟他已經不純粹是談音樂了，很多時候會談到藝術、哲學等方面的內容，其實音樂是要靠這些作為根基的。有的時候我們還會一起去看電影，這其中經常會閃現出火花和靈感。但與此同時，演奏絕不能僅靠靈感，你要抓住它、消化它，把想像中的聲音轉化到演奏中，這要靠對音樂的敏感度，是需要大量練習來培養的。另外，我認為最重要的風格問題，這是很難靠靈感來發揮的，跟大師們的接觸主要在這些更高的層面上給我了啟發。”

據悉，這次上海音樂會之前，郎朗將在東方藝術中心舉辦大師班，與現場觀眾互動、交流，並探討音樂與人生，其中購票滿300元者將獲贈入場券。