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紅孩兒大話火焰山(圖) 他上世紀70年代在臺灣創辦的宏廣集團一度是世界上最大的動畫加工基地，迪斯尼許多經典動畫電影都出自宏廣的動畫師之手。隨著數字技術的發展，皮克斯和夢工廠顛覆了過去20多年來的動畫加工模式，憑借尖端的3D技術，從故事情節、角色設計，甚至最後端的制作輸出，全部一手包辦，不再假手他人。這等於宣布了動畫加工業的末日。因此，轉型原創動畫幾乎成了王中元和宏廣惟一的生路。 在幾次失敗的嘗試之後，王中元在三年前定下了三部原創影院動畫的計劃。 《紅孩兒大話火焰山》（以下簡稱《紅孩兒》）對他來說很重要，不僅因為500萬美元的投資不是個小數目，更重要的是它關繫著後面兩部投資更大的項目《大像林旺》與《馬可•波羅》，其中《馬可•波羅》預計投入2000萬美元，幾乎達到了好萊塢動畫大片的標準。也許是因為這場豪賭的賭注太大，他終於邀請他的弟弟王童，臺灣最優秀的導演和美術指導出任這三部動畫片的導演。 媒體在介紹王童時都強調其“臺灣金馬獎評審團主席”的身份，但看過他影片的人，對於他的印像卻不是權威，而是悲憫。作為“臺灣新電影”時期和侯孝賢、楊德昌等人一同崛起的導演，他的《稻草人》、《無言的山丘》像一曲蒼涼的人世悲歌，將小人物在亂世中的悲喜刻畫得如此深情厚重、笑中帶淚。一位慣於在影片中以幽默承載悲情，又以反諷消解沉重的導演，如何把握《紅孩兒》這樣一部淺白、簡單、時尚，甚至幼稚的動畫片？ 也許是為了兄長，也許是為了自己的轉型，王童義不容辭出馬了。三年的時間裡，他把自己的心態放到了最單純的狀態，“這部片子就是拍給小朋友看的，他們看了開心，笑了，就好了”。 “我們還在做這部片子的時候，經常有小朋友來工作室參觀，我們就會停下手頭的工作跟他們聊天，給他們看畫好的原稿，看他們更喜歡哪種風格。我們搜集孩子們常用的口頭語，認認真真地把自己放在一個小孩子的心態來拍這部動畫片。” 在王童看來，內地的創作者太過嚴肅了，太多的思想包袱反而壓迫了想像力，這是拍動畫片的大忌。其實，小朋友看世界是很單純的，他們沒有那麼多想法。與其擺出一堆深刻的大道理，不如在色彩、造型、聲音、動作上多下功夫，以充滿趣味性的細節“討好”孩子。因此，在《紅孩兒》中，我們會看到孫悟空假扮牛魔王口咬紅玫瑰大跳西班牙舞，兩隻蟋蟀如日本相撲般赤膊相向，寵物烏拉拿把小牛刀威脅叛徒蟾蜍，以及地下城堡中如《指環王》中奧克多大軍一樣的蜘蛛兵 這些充滿童趣和想像力的喜劇元素，是徐克的《小倩》之後華語動畫片中極少見的。 “我拍了幾十年電影，實際上還是一個畫畫的人。”這話沒錯。王童是美術設計出身，為青春版《牡丹亭》做服裝設計時，花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。由於他在美術設計方面的造詣，《紅孩兒》的視覺效果也是最受專業人士認同的地方，片頭的敦煌壁畫緩緩剝落，現出石猴出世，神秘幽美，極為震撼。另外，片中沙漠、石窟、寺廟、山林等場景都取自大陸最美的風景，這刻意表現的“東方色彩”也是《紅孩兒》受到海外版權青睞的原因。 王童的聲音平和細膩，正如他一貫的導演風格。他是一個很注重細節的人，如果看過他的《稻草人》，一定會記得其中有這樣一場戲，家裡給客人準備了豐盛的晚餐，孩子們在門外看著流口水。爸爸對孩子說:客人一般喫幾口就放下筷子了，魚隻會喫一面，不會翻過來。孩子們信了，但當那條魚被翻過來之時，門口偷看的孩子立刻傷心大哭。這樣一個簡單的細節，卻力道極大，能撥動心底很童真的記憶。《紅孩兒》中也有許多類似的細節。沙僧在這裡是一個老實、英勇、身材好得像健美教練一樣的角色，他在一場打鬥中丟失了小風車，任是豬八戒這樣又懶又刻薄的人，也會奮不顧身地去搶救那個風車，最後風車又轉贈給了紅孩兒，正是友誼的延續。沙僧從蜘蛛手中救下一隻小蟲子，在影片最末，蟲子化成了蝴蝶，這是對生命的愛護。“其中的深意小孩子也許不會理解，但大人體會到了，會告訴他們。” 自老一輩動畫大師逐一凋零，中國動畫失語多年。1999年《寶蓮燈》剛出來的時候，歡欣鼓舞的動畫業曾有一個美好的理想，每年有1∼2部動畫長片，但很可惜，5年過去了，純粹血統的動畫千呼萬喚不出來。因此，《紅孩兒》雖然不是內地動畫片，但畢竟是中國人自己拍的動畫片，大家都對這部影片抱著善意的期待。據《紅孩兒》的發行方介紹，影片首周全國一共發行了60個拷貝，盡管有部分院線追加拷貝，但總體票房累計隻有60萬人民幣，甚至不如5年前的《寶蓮燈》。根據發行人安欣的說法，《紅孩兒》是兒童片，兒童片在大陸市場一直是不景氣的，沒有“文件”的庇佑，大部分兒童影片都隻能是打入冷宮的下場，《紅孩兒》的成績已經算是不錯的了。 王童並沒有把所有籌碼都壓在大陸市場，他坦言“大陸市場太復雜，我不懂”。但是，《紅孩兒》的歐美版權已經談得差不多了，一旦賣出，就可有相當於一倍成本的收入。而對於正在各自醞釀影院動畫的上海美影廠、中影動畫集團、上海文廣來說，《紅孩兒》的遭遇恐怕要引起更多的警醒，大陸的電影市場再次被證明是影院動畫的殺手。 專訪《紅孩兒大話火焰山》導演王童 三聯生活周刊: 這部影片對於您和宏廣來說都很關鍵，您是以什麼心態來拍這部動畫片的？ 王童: 壓力肯定很大，因為這部影片投入成本很高，風險也很大。但我們盡量以從容的心態來做，因為心態太緊張了，就會粗制濫造，怕花錢。我們想要做得好一點，成功率要達到70%。 三聯生活周刊: 為什麼會選紅孩兒的故事？這個故事哪裡吸引您？ 王童: 大家都在說《西遊記》，但沒有一個人把《西遊記》拍得很精彩。為什麼？因為大家太喜歡孫悟空了，沒有了想像空間，畫出來就沒有原文好看。所以我們想換個角度，切到紅孩兒的背景裡去寫，尤其要在視覺上讓它變得不一樣，在造型上、色彩上都力圖達到一種顛覆的效果。 三聯生活周刊: 您說的“顛覆”就是紅孩兒的發型和說話的方式？ 王童: 生活在21世紀的人應該看現代作品。即使是古代的東西，也應該加入現代的元素。排演《牡丹亭》的時候，我和白老師商量，如果還用以前的服裝設計，就沒有新意，不符合現代人的美學，所以，我要把那種“美”簡化出來，加入時尚的感覺。如果每個時代都一樣，那就沒有美學的時代感了。就像明朝的家具，放在老房子裡灰頭土臉很不好看，但你把它放在現代餐廳的某個角落，打上燈光，擺上花，就非常時尚。紅孩兒的造型也一樣，按照小說裡寫的，畫來畫去都是人家畫過的樣子，中間一條小辮子，很沒意思，為什麼不能給他一頭長發呢，染成紅色，很契合他的性格和現在孩子的審美觀。這是一個觀念問題，我們不能守舊在一個觀念裡想這個不行那個不行，也不能馬上跳到現在，反對過去。 三聯生活周刊: 您以往的作品都是以很樸素的手法來表現小人物的生活，但在這部影片中，您力圖表現一種時尚的感覺，這種轉變對您來說困難嗎？ 王童: 動畫和電影的不同之處就在於，電影能夠承載許多深刻的情感，像《稻草人》就是在寫實裡走一條反諷的路線，表現的是人生的無奈和無力。但動畫片更重要的是好看、有趣，小孩子看了很開心，大人看了覺得有道理，這樣就夠了。很多人拍動畫片，剛開始時候總想做出來和好萊塢不一樣，那是理想，太復雜的動機反而失去小朋友的興趣，小朋友還是喜歡看好玩的、幽默的喜劇片，講很多大道理沒有用，要慢慢地來。臺北的文藝工作者有一個優點，他沒有那麼多包袱。相比之下，大陸的媒體太嚴肅了，很想把孩子教育好，但應該講究中庸之道，比如很多人反對我們模仿日本漫畫，那我們為什麼不能借鋻其中的一部分，用在我們的創作裡面呢？
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