《蜘蛛俠2》的成功在於逼真而富於想像力的視覺效果，但更取決於對蜘蛛俠作為一個小人物所飽嘗卑微、辛酸和甜蜜的描寫。
與大部分續集電影一樣，“老革命踫到新問題”是
《蜘蛛俠2》制造戲劇衝突並借以營造動作場面的主要手段。但
《蜘蛛俠2》的非同凡響之處在於，它使用了比正邪大戰更多的篇幅描述主人公“是否要做一個英雄”的內心鬥爭。對於主要依靠特效場面吸引觀眾的漫畫改編電影來說，這是冒險。《蜘蛛俠2》能夠成功，一則因為它將蜘蛛俠的這種掙扎描寫得既有人情味又有趣，二則因為這些心理掙扎其實暗合了影片的成長主題，對於青少年觀眾（也是本片最主要的目標觀眾群）來說極易獲得共鳴，三則影片把這部分內容和正邪大戰做了有機結合，使得整部電影的劇情發展十分流暢。
續集不遺餘力地展示蜘蛛俠的苦惱，超能力不僅沒能讓幸福變得唾手可得，反而變成負擔：因為要做英雄，沒有精力完成學業；因為要做英雄，害怕連累喜歡的女孩兒而不敢表白；因為要做英雄，被最好的朋友誤解 對於看慣了那些上天入地無所不能，要風得風要雨得雨的超能力英雄的觀眾來說，這一設計能給他們帶來比特效面更為新鮮的感受。
以前的超能力英雄的內心煎熬多來自於如何不受控於超能力，做出危害人類的事情。內心世界稍顯復雜的蝙蝠俠的性格分裂，依然是弗洛伊德童年陰影的老生常談。對於一般觀眾而言，這個人物依然沒有從神壇上走下來，連他的痛苦都顯得那麼高不可攀。現在蜘蛛俠來了，我們看著這個倒霉蛋，被老師訓斥，被女友拋棄，就算去送比薩也還是要遲到，最後被炒魷魚。你說觀眾怎麼能不帶著巨大優越感，隨著那些刻意取悅於人的小噱頭，不斷發出爽朗的笑聲哪？
老實說，影片對蜘蛛俠“小人物的失意”的設計多少有蓄意之處，所謂“深刻的人性洞察”無非是將英雄還原成普通人這麼簡單。本質上《蜘蛛俠2》還是一個依靠原著漫畫的影響力和特技效果吸引觀眾的暑期電影。它的了不起之處在於提供了一個在特技、場面和人性描寫之間平衡的可能的方法，這在《蜘蛛俠2》之前，向來被視為魚和熊掌不可兼得。
不過也不能排除這樣一種可能：這個時代觀眾的口味正在發生一些微妙的變化，要取得他們的認同，需要電影創作者在觀眾的心理訴求上做一些小小的改動，這種改動不必是革命性的，甚至不必是創新性的，隻要是合時宜的。比如《蜘蛛俠2》，不過就是後現代社會裡對理想主義和英雄主義的一次非常有限的顛覆而已。（王陳）
（來源：京華時報）
