王安憶《金鎖記》將出爐 打造上海本土經典劇目

由海上文藝界的兩位傳奇女性–––王安憶、黃蜀芹聯手打造的大型話劇《金鎖記》，即將作為今年國際藝術節上的重頭戲登陸話劇藝術中心。記者昨天了解到，王安憶本人傾力寫就的劇本即將在本月底大功告成，8月底開排，而其中的劇本精華則將選錄9月刊的《上海文學》。

三易其稿臻於成熟

記者了解到，即將完成的全新版劇本，已經是王安憶為《金鎖記》寫的第三稿。從2002年開始動筆至今，每一次改動都醞釀著作者的良苦用心。而著名導演黃蜀芹，在接受采訪時則用了“成熟”來形容這一稿的劇本。

據介紹，原先第一稿中的故事套用的是一個雙層結構–––全劇從80年代曹七巧的後代故事切入，引出曹七巧本人所在的1930年代生活，兩條主線同時展開。然而，這樣的安排雖然在形式上讓戲顯得靈活，可兩個層面間的故事無法形成有機的照應，而且人物形像由於筆墨分散變得不甚鮮活 因此考慮再三，修改後的劇本還是按照原著的情節順序，從曹七巧不幸的婚姻開始全戲。

據悉，在目前基本定稿的第三稿中，王安憶回到小說原本的樣式中，第一幕順敘交待了小戶人家出身的曹七巧，被一樁貪慕虛榮的婚姻毀掉了幸福；第二幕則讓這個扭曲的悲劇“轉接”到了女兒長安的愛情婚姻中。不過，限於話劇篇幅，作者刪去了小說中兒子長白的部分，集中描寫了一對母女的坎坷命運。

“王安憶式詩意”乍現

“舞臺是三維的，我蠻喜歡那種在空裡的活動狀態。”王安議曾經這樣形容自己心目中的戲劇。在《金鎖記》中，她第一次也是全身心表達了自己的戲劇領悟與理念。

故事的最後，在全劇看似沒有希望的時候，王安憶在曹七巧的房間外，安排了一陣陣朗朗的讀書聲–––以“孩子”這一新力量、新生命的像征，打破劇中沉悶、晦暗的現實生活。話劇中心有關人士告訴記者，結尾處的這浪漫一筆，讓人想起了《日出》最後“陳白露”死去時，窗外響起的熱火朝天的工地打樁聲 作者在表達對社會時代批判的同時，也把希望留給了讀者。

記者了解到，像這樣充滿詩意的細節，在整出話劇中無處不在。王安憶曾經表示，之所以選擇《金鎖記》，是因為這是張愛玲寫得最好的一部小說，作品很世俗，有許多讓她喜歡的細節，讓她有衝動加進許多自己的東西。因此，如果說張愛玲的原著是一個現實世俗的“底”，那麼，王安憶的劇本則在這底色之上加入了空靈與溫柔，處處流露出作家本人文字風格的細膩。

再出一個“上海制造”

從《長恨歌》到《金鎖記》，都是描寫上海人自己的故事。作為這兩出大戲的制作人，李勝英告訴記者，話劇中心想借此打造一批屬於上海本土的經典劇目。

話劇中心負責人認為，不管是張愛玲，還是王安憶，她們筆下對“人性”的描摹，都成為今天話劇《金鎖記》中最出彩的部分，也是“上海戲”之所以能夠一直引人入勝的原因：“無論是小說還是戲劇，歸根到底都是‘人學’。而上海人‘做人’的學問，則一向很有嚼頭。上海弄堂裡的男男女女，在劇中竟能如此栩栩如生。讓人不得不說，一個故事把人寫活了，生活就給寫活了！”

作為話劇界的專業人士，李勝英對王安憶第一次寫劇本就表現出的專業素養十分欽佩。他最後表示，張愛玲的纔華、王安憶的勤奮加上黃蜀芹的功力，奉獻出的“上海制造”的話劇《金鎖記》讓他充滿信心。（來源：上海青年報）