因為《男人四十》，原諒《玉觀音》

因為《玉觀音》的平淡，我開始懷疑許鞍華。於是找了2002年底在臺灣金馬獎上大出風頭的《男人四十》來看。《男人四十》的題材不新鮮，《一聲嘆息》裡有，《手機》裡也有。區別隻在於，為人師表的張學友更克制些，出軌前費的周折更大些。

林嘉欣扮演的學生妹如果不是天纔型的心理專家，一定是人世間打過滾的銅豌豆，她以十幾歲的年齡，每一次都準確看穿中年教師張學友的心思，一句話噎得他半天喘不上氣來。她的話總是橫著出來，不管是對朝夕相處的語文老師，還是年高但不德劭的校長，那股直切要害的穿透力，讓人不敢正視又難以忽視。比如，對國學一肚子虔誠的張學友，不得不講些笑話來引起學生對艱澀功課的興趣。還是這個張學友，骨子裡最講究師道尊嚴，但為拉近和學生的距離，他不得不與他們哥們相稱。林嘉欣一眼看破老師的把戲：你知不知道你在課堂上的表演非常的拙劣？林嘉欣去年拿了金像金馬兩個最佳女配角，她提供了一個心有七竅媚惑無窮的新女生形像，成為華語電影的新扎經典。這告訴我們，世界已經改變，老師和學生的關繫已經改變，青年人永遠是一條叛逆的河流，而她代表著現時的水位和流速。

其實張學友梅艷芳演得也不錯。不過藝術就是這樣，新進的勢力和新創的元素總是更為觀眾喜歡，清醒公正的評委也是一樣。如果說林嘉欣給了這個女生呼吸和靈動，那岸西和許鞍華給她的是靈魂和血肉。真不敢相信，《玉觀音》和《男人四十》出自同一導演之手。前者大而化之，後者細膩精美。

關於《玉觀音》，許鞍華老師早就說了，這是我個人的一種解讀。這部電影借用了海岩小說的基本架構和人物關繫，細節和臺詞幾乎全盤自創。看得出來，岸西和許鞍華改得很辛苦。海岩的東西，是一種文火慢燉逐步升溫的適合電視劇的節奏，如果不進行情節的簡化，以電影的篇幅來表現就隻能是流水賬了。岸西在臺詞上加了不少小花活，結局也與原作不同，讓安心中槍而亡，情債血還。這給全片增加了宿命難逃的悲劇氣息，又讓用情不專的安心歸於美好，一死堵上悠悠眾口。可這些修補難改整體的敗局。據說，金庸海岩的改編有個不成文的定律，隻要按著原著選角走戲的基本上就能成功，而自動刀斧或者另類選角的，甭管你編劇導演多大的腕兒，準得掰折。從業已塵埃落定的票房和口碑看，許鞍華和岸西這次沒能衝決這個烏鴉的預言。

好在有《男人四十》，臺詞的設計，情節的演進，音樂的幫腔，演員的收放，都代表了華語情感電影的最高水準。西諺雲，鷹有時飛得跟雞一樣低，但雞永遠不可能飛得像鷹一樣高。因為《男人四十》，我諒《玉觀音》。12

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作者：猛將兄